出版：《世界艺术大师·吴冠中（续）》，吴冠中著，吴可雨编，文化艺术出版社，2010年，P53款识：一九八六，吴冠中钤印：吴冠中印说明「我想捕捉松魂，试着用粗犷的墨线表现斗争和虬曲，运动不停的线紧追着奋飞猛撞的魂。峭壁无情，层层下垂，其灰色的宁静的直线结构衬托了墨线的曲折奔腾，它们相撞，相咬，搏斗中激起了满山彩点斑斑，那是洪荒时代所遗留的彩点。」—吴冠中从吴冠中一生的创作历程上看，八十年代是吴冠中的水墨画创作盛期。他将点、线、面这些抽象元素与水墨画的独特的笔墨趣味和写意性融合起来，以富有现代感的形式语言触及了传统文化的内核，超越了传统的图式和美学观念。吴冠中在生平创作中以近景构图独显松树风貌的作品极少，所以更为珍贵，早在1996年出版的《吴冠中画选》中吴冠中亲选1988年创作的《双松》作为封面，可看出吴老对松树题材的重视之情。在吴冠中心目中，树不仅是风景，它们也是人。他曾借用王国维的“一切景语皆情语”的话，来说明他对树的理解，他认为王国维的话准确的点出了中国传统绘画的精粹。画面中的松树何尝又不是如此呢？它们轻摇曳姿，互相攀扶，虽是静止的生命，但又象是两个翩翩的舞者，抑或是窃窃私语的情侣。树变成了人，是人自然就会有情感，吴冠中在表现这样的精灵时，一定是把它们当作人来看的，因为他要传达的是一种情感，“画不传情，作者之失”，这是吴冠中对自己艺术作品的要求。魏晋刘祯诗曰，“亭亭山上松，瑟瑟谷中风”。松树作为早已泛滥的文化意象，极易流于俗套，画家如果完全被物象所掣肘，并乘此而取画，实为画之大忌。然而吴冠中以流动笔法写枝干，使之盘活了全图，而不失松树之气韵，松之意蕴顿时成为全图的画眼。画中的大大小小跃动的色点，共同组成了点线、水墨、泼染之间的纷然交杂，自成章法。松树顶天立地，与山峦以深浅拉开距离，松枝取律动的线条表现，伸展、停顿、转折，极具力度。整幅作品构图饱满，更具有审美情趣，体现出虬曲向上的精神。用灵动的自然景观巧妙地加以组合，追求新颖手法表现真情实感。自由放纵，色线富有节奏，情感流动，不拘一格，使人观后仿佛有种置身于天籁空灵的自然中。