李可染 (1907-1989) 无限风光在险峰 设色纸本 立轴 1974年作 钤印：可染、河山如画 款识：无限风光在险峰。一九七四年春写毛主席词意，可染。 鉴藏印：荣宝斋收藏 着录：《荣宝斋珍藏·卷5》P245，荣宝斋出版社，2009年。 LI KERAN Infinite scenery in the dangerous peak Ink and color on paper; hanging scroll; Dated 1974; 27 5/8×18 1/4 in、 70、3×46、2 cm、 约2、9平尺 李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界变革呼声日高，提倡新国画，1954年以后他以造化为师，加之有扎实的素描功底，中西结合，不断地探索“光”与“墨”的变换，最终形成了独特的李家山水风格。 他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最丰富的内容。李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成的凄迷的基调所吸引。 此幅荣宝斋收藏的《无限风光在险峰》是李可染1974年春所作，描绘的主题是毛主席词意，时年67岁。纵观整幅画面构图险绝，浑厚华滋，气象万千。画面中间屹立几处峭壁，笔线遒劲，运笔顿挫曲折，用斧劈皴勾勒出山势的险绝之意，加之光影明暗面的运用，把巍峨群山之势表现得淋漓尽致。两侧不留空白直接延伸出去，更加凸显出了山势的恢宏。右上角层岩叠嶂，隐天蔽日，流云环绕其间，百转千回。山峰涧处几簇苍松点缀，使得画面看起来更加幽深。几点赭石色的点缀，描绘出了烟霞之感，使得画面色彩丰富起来。画面左下角的处理，可谓李可染先生的独具匠心。一棵苍松拔地而起，松干苍劲有力，与远山处的松树遥相辉映。苍松之下的两个人物是整幅画面的点睛之笔，两人结伴登石道而上，隔着峭壁山谷远眺，赞叹大自然的变幻莫测，此手法的运用使整个画面达到了天人合一的意境。画面左半部分淡墨晕染，与右侧远近黑白对比，增加了画面的层次感。用笔上深得黄宾虹积墨法之真髓，浓重有淡，淡中有浓，苍润相生，水墨氤氲，诗意朦朦。 李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，以“黑”、“满”、“倔”、“涩”来概括其艺术内涵，并且表现出了浑厚博大的精神力量。而此幅《无限风光在险峰》恰好是李家山水风格的最好诠释，右下角钤盖了荣宝斋收藏印，加之《荣宝斋珍藏》系列丛书的权威出版，保证了作品真伪性，值得藏家宝之。