出版：1.《嘉德⼆⼗年精品录》近现代书画卷249号，P326-327，故宫出版社2014年。2.《世纪丹青—吴昌硕•齐⽩⽯绘画集》P270-271，荣宝斋出版社，2017年11月。 钤印：白石翁(四次 )题识：1.三百石印富翁齐璜作。2.青龙飞影，紫雪垂香，齐璜白石山翁并题。3.寄萍堂上老人齐璜。4.养从萧瑟返红颜。借张劭句题画。四百廿甲子老人齐白石时居京华。展览：1.“承古融今星汉灿烂——中国嘉德艺术品拍卖20年精品回顾展”，2010年11⽉10⽇，中国国家博物馆。2.“世纪丹青—吴昌硕•齐⽩⽯绘画展”荣宝斋、北京荣宝拍卖有限公司主办，2017.11.18-26，北京荣宝斋⼤厦。人间真味是清欢齐白石的创作大多源自他的生活经验，他善于在简单的生活中发现美，更善于将自己的经验化作艺术的想象和视觉图像。他以自然万物入画，汲古出新，艺术语言臻于凝练，充满天真童趣，在“似与不似之间”一改二十世纪中国画的面貌。《四季清兴》四屏虽未全落年款，但从用笔和风格判断应属三十年代初的作品，即齐白石“衰年变法”大获成功之后所作。此前六出六归的远游经历，让老人的胸襟识见大大开阔，亦使其笔下充满了创意和生气。四屏所见皆是白石老人的熟稔之物：雁来红俏，取欣欣向荣之势；三色秋菊，取菊顺延年之瑞；荷花鸳鸯，取幸福美满之意；灵舞紫藤，取繁茂吉祥之兆。虽只是生活中常见之景致事物，然其极简而精湛的笔触充满丰富的寓意，令人感觉画外有画，或外淡内真，或俗中蕴雅，或醇厚浓郁，或天真烂漫，精彩绝伦而题材丰富，殊为难得。雁来红又名“老来红”、“老少年”，历代入画者并不多见，而将雁来红表现出牡丹一样的富贵气质，乃白石首创。白石晚年尤爱画雁来红，一则与其乡愁有关，其心心念念的星塘老屋旁就长满了雁来红；另一方面也与其晚年身体强健，享有盛名不无关系，“老来红”亦含自喻之意。此帧数株雁来红以朱砂写出，淡色表现叶片的润泽，重色勾出叶片的筋脉，红而不艳。每叶的形态处理都极有章法，或向或背、或张或伏、或显或隐、或枯或润，各不相类而变化万千，枝叶繁茂之态跃然纸上。两只蛐蛐置于花丛下，取爬行状，打破雁来红垂直构图的单调感，造成空间分割上的趣味。其以极细的笔法勾勒，比例准确，触须前探，后肢一屈一伸，动态十足，静观之，则似鸣声入耳，妙趣横生。《三色秋菊》画红、黄、白三色菊花六朵，并翠叶。白石老人晚期多以大写意笔法绘秋菊，其花卉多脱略形迹，离形而以神会求似。观此屏，构图上参差错落，其中五朵菊花皆簇拥于画面中上方，惟一朵红菊在下方自右向左延展，密处不透风，疏处可走马，可谓独具匠心。其作菊最大特点在于茎叶之描绘，以法书之姿行于纸上，极具动态。用笔雄浑健拔，骨肉兼得；用墨滋润淋漓，浓淡相宜；用色浓艳泼辣，色彩飞扬。画风率真自然，拙中寓巧，古意盎然。“衰年变法”后的齐白石自创“红花墨叶”大写意花鸟画风格，在作画的美学里，负载着红与黑的对比，将底蕴深厚的文人画与热烈明快的民间审美观念相容并蓄。《荷花鸳鸯》即是个中代表，全作笔墨大开大合，收放自如，形成红黑、浓淡、干枯对比鲜明的视觉张力。画荷叶笔势重壮，痛快淋漓；枝茎则笔笔清楚，绝不拖泥带水；花叶勾筋及茎上点厾又处理得十分谨细；叶间露出两朵娇艳欲滴的红荷，仿佛翠盖遮护的美人，临风微微摇曳，正所谓“笔墨重大，形神极工”，肆意中见精微，耐人咀嚼。荷叶下的一双鸳鸯并排而游，亲密温馨，身上羽毛艳丽醒目，美轮美奂，十分传神。《紫藤》画面构图丰富饱满，花簇垂垂如璎珞珠串，色彩明快，藤枝前后穿插，与花簇交叠掩映，浓淡墨韵与轻柔色调相间，见墨彩相融的调协效果。白石老人用笔熟练，举重若轻，枝干游走尽曲折蜿蜒之致，直如笔锋的提顿转折，极具书法的韵味。其游走的轨迹，了无拘滞，似笔随意动，行止有度，非经千锤百炼，不能达到此乱中有序的境界！画作用笔重拙而轻灵，力度与情趣兼具，饶有金石之气，意境生动，观之如身临其境，若有清香萦绕，洋溢着旺盛的生命力。白石老人平生写画无数，但鲜作四屏。好其画又欲得四屏者，均须经多方搜集题材、尺幅、年份及水准相若者方可成套，往往费时耗力，且出重资，殊非易事。此四屏即为原藏者经年累月所得，件件精彩，重新付装，宛如原配，故弥足珍贵矣！三十年代初正值齐白石身体强健、气力弥满的时期，故四屏落笔皆坚实爽利，笔墨造化之神奇，状物敷彩之精湛，均登峰造极，淋漓尽致地展现出白石老人“衰年变法”后绘画的气魄，诚然大家手笔也。