钤印：老白、阿芝 题识：1.竹霞洞。借山图之五，齐璜。2.藤王阁。借山图之十七，白石。《滕王阁》出版：《齐白石作品选集》第64图，人民美术出版社，1959年。“借山老人”齐白石的《借山图》在白石老人一生的艺术创作中，大写意花鸟画占据着主要地位且传颂度高，实际上其山水画相较于花鸟画，则更早成熟且形成自家面貌，是其绘画品类中格调最高的一种。画家本人亦非常自信，吴昌硕于1920年亲自为齐白石手书的画润中写道：“山水加倍”。山水画之于齐白石，是他艺术生涯演变的重要脉络与见证，更具有革新性和创造力。1902年至1909年间，齐白石“五出五归”，八年中游历了西安、江西、两广等地，在饱览祖国名山大川的同时，积累了大量画材，目见到各地文人收藏的历代名家书画，使其摆脱了山水程式化的束缚，这是齐白石山水画创作发生转变的关键时期。1910年，齐白石根据多年游历的写生画稿，精心创制了一套《借山图》册页（现藏北京画院）。此作完全看不出临摹的痕迹，而是将所见真山真水进行剪裁和提炼，用非常独特的方法表现出来。何谓借山？白石先生以为“凡天下之名山大川，目之所见者，或耳之所闻者，吾皆欲借之，所借非一处也……皆中国风景，为山水写照。”即以具体的山川物象作为艺术创造的客体来源，又不囿于自然。齐白石的《借山图册》是齐氏山水自成一格的肇始之作，在其艺术生涯中具有极为重要的意义。陈师曾看了《借山图》后曾对胡佩衡说：“齐白石的《借山图》，思想新奇，不是一般画家能画得出来的。”《借山图》前后有数本，此次呈现的《竹霞洞》和《滕王阁》从画面风格和落款笔墨上判断，应是齐白石衰年变法后所作，整体画面极尽简括之能事，这种形式全然不同于讲究形式和笔墨趣味的“四王”传统。《竹霞洞》是白石老人借山馆附近之一景。据白石老人自述，他在光绪二十六年（1900年）38岁时为一位江西盐商画了一幅南岳全图，作为这位大财主的游山纪念，六尺中堂12幅。盐商特别满意，送润笔320两银子，用这笔巨款，白石就典住了梅花祠，这比他星斗塘的老屋宽敞多了，白石将梅花祠改名百梅书屋，又在祠内的空地盖了一间书房，这就是后来大名鼎鼎的“借山吟馆”。后来去掉“吟”字而只署“借山馆”，至1906年典住期满，白石在此住7年。在白石老人后来的山水画中这是一个较多的画题。《滕王阁》是齐白石山水画中大胆剪裁的绝佳典范之作。1904年，齐白石与张仲飏随侍王湘绮往游江西，过九江，游庐山，在南昌住了近半年，常游滕王阁，对其结构形态当十分熟悉。滕王阁是江南三大名楼中最高的建筑，齐白石却反其道而行之，他将滕王阁放在画面最下端，只画出两层屋檐，而且还作倾斜状，旁边的附属建筑甚至只露出一点屋顶，整座建筑似乎将被滔滔江水淹灭。不仅如此，齐白石还在画面的上方描绘一排如墙的巨石直插江中，与下方的楼阁形成一强一弱的鲜明对比。最后，他巧妙地在江中随意描绘几段沙渚，上面点缀数株高高低低的树木，既完美地分隔了画面，又成为激越乐章中几个宛转的音节，轻松调节了紧张的气氛，令人拍案叫绝。《借山图》突出体现了“借山老人”齐白石对现实山水的真实感受，并且为表达这种感受勇于寻求形式语言上的突破，可以说这是齐老山水面貌的重要代表。是他游历山川各地，面对大自然的锦绣江山而心生感慨的精心力作。