Keith Haring Totem Colour woodcut on Inshu-Kozu Japan paper, 3 parts Each 65 x 89 cm. Overall dimension 191.5 x 89 cm. Signed, dated, numbered and with artist signum. Numbered 22/60 (+12 A.P. +X H.C. +3 P.P. +6). Edition Schellmann, Munich/New York. Klaus Littmann, Keith Haring, Editions on paper, 1982-1989, Das druckgraphische Werk, exhib.cat. Galerie der Stadt Stuttgart, Stuttgart 1993, p.158/159 Provenance Edition Schellmann, Munich/New York; private collection, Deutschland „Aside from Haring's brilliant sense of content and material, it is the natural motifs that make his oeuvre so extraordinary. On the surface, his drawings appear childishly simple, more like symbols than real drawings. They have to be jotted-down quickly and are intended for a hastily passing audience. Haring can complete a drawing in two minutes and then he runs down the platform to immediately draw the next one. His drawings are conceived to be grasped within a fraction of a second. […] The complete impact of his work results from the combination of the elements: context, material, pictorial language as well as its infiltration of the urban consciousness. Single sections may appear quite innocent but in their entirety, Keith Haring's works develop a rather menacing quality, conveying a feeling of imminent violence and sexual explosion. They are a spectacle of the city's collective unconsciousness, a city which acts carefree but which only just escapes the fate of transforming into the 'dog eat dog'-world of Haring's paintings”. (Elisabeth Sussman (ed.), K. Haring, Cologne 1998, p. 84-88) Keith Haring Totem Farbholzschnitt auf Inshu-Kozu Japanpapier, 3-teilig Je 65 x 89 cm. Gesamtmaß 191,5 x 89 cm. Signiert, datiert, nummeriert und mit dem Künstlersignum. Exemplar 22/60 (+12 A.P. +X H.C. +3 P.P. +6). Edition Schellmann, München/New York. Klaus Littmann, Keith Haring, Editions on paper, 1982-1989, Das druckgraphische Werk, Ausst.Kat. Galerie der Stadt Stuttgart, Stuttgart 1993, S.158/159 Provenienz Edition Schellmann, München/New York; Privatsammlung, Deutschland „Abgesehen von Harings brilliantem Gespür für den Kontext und das Material sind es natürlich die Motive, die sein Werk so außergewöhnlich machen. Oberflächlich betrachtet sind seine Zeichnungen kindlich einfach, eher Zeichen als wirkliche Zeichnungen. Sie müssen schnell hingeworfen werden und sind für hastig vorbeieilendes Publikum gedacht. Haring kann eine Zeichnung in nur zwei Minuten ausführen, um dann den Bahnsteig runterzulaufen und gleich eine weitere zu zeichnen. Seine Zeichnungen sind für das Erfassen innerhalb eines Sekundenbruchteils konzipiert. […] Die volle Wirkung seines Werkes resultiert aus der Kombination der Elemente Kontext, Material, Bildsprache sowie ihrer Infiltration des urbanen Bewusstseins. Die einzelnen Ausschnitte können völlig unschuldig wirken, aber in ihrer Gesamtheit entwickeln Harings Arbeiten eher eine bedrohliche Qualität, vermitteln ein Gefühl von drohender Gewalt, sexueller Explosion. Sie sind ein Schauspiel des kollektiven Unbewussten der Stadt - einer Stadt, die sich unbeschwert gibt, der aber nur um Haaresbreite das Schicksal erspart bleibt, sich in der Welt des „jeder frisst jeden“ von Harings Bild zu verwandeln.“ (Elisabeth Sussman (Hg.), K. Haring, Köln 1998, S.84-88).