Karel Appel Nue Oil on canvas 130 x 97 cm. Framed. Signed 'appel'. Signed, dated, titled and inscribed 'PARIS c.appel NUE' verso on stretcher and designated by another hand. - Minor traces of age. Provenance Galerie Krikhaar, Amsterdam (with handwritten note on verso); private collection, Europe Exhibitions London 1977 (Obelisk Gallery), Karel Appel (stamp verso) Zurich 1963 (Gimpel & Hanover Galerie), Paris (Galerie Europe), London 1963/1964 (Gimpel Fils), New York 1964 (Martha Jackson Gallery), Karel Appel, Nus, exhib.cat.no. 4 (here titled "Torso") This artwork is on preview 20.Nov./21.Nov. from 10-17 hours in our office in Brussels. In the early 1960s, Karel Appel worked on a series of female nudes to which the painting on offer pertains. The artist paints sitting or standing nudes - the majority ending at the knees - using different models, some of which are named in the title. They share an energised immediacy with no intention of erotic effect, but accentuating the vitality of the human body. This sitting nude is a particularly powerful example of the series. Appel portrays the woman as a mysterious being, reduced to head, breasts and parted legs, the face darkly alienated. The figure is formed entirely by the paint in an impulsive creative process. Female shapes emerge from the swirls and streaks of pastose paint that are flung onto the canvas, remaining two-dimensional despite their opulence. Appel's nudes present their feminity in an open, almost aggressive and extremely self-confident manner. They are not objects at the mercy of the viewer; they do not intend to appear seductive, but face the viewer provocatively and at times even with a threatening presence. For the exhibition “Nus/Nudes”, which gallery Gimpel & Hanover organised on Appel's nudes in 1963/1964, Bert Schierbeek, an experimental poet and COBRA companion, wrote one of his associative poems in which he expressed the self-determined openness of Appels models in free form: „[…] the jungle approaches in damp apparel and covers the woman/but she remains: legible/where nudity steps out of itself/and gets under the skin/and visible/and transparent/for it is the skin that gives nakedness its shape/and creates a visage/for all is transparent/this is how the model moves on the hanging wall and pokes out the eyes of the visitors/for all is transparent/ […]“ (Bert Schierbeek, die nackten by karel appel, exhib.cat. Karel Appel., Nus, Gimpel & Hanover Galerie, Zürich i.a. 1963/64, not.pag.) „Let's say the first color I put on canvas is red. Well, that act determines the whole process of the painting. Thereafter I may put on some yellow, some blue; then I may destroy the red with black; and the blue may become yellow, and the yellow purple, while the black turns back into white. Anything, apparently, can happen. But the whole fascinating process started with that first red, and if I hadn't begun with red, the whole painting would be different. Is there a system, an order, in all this chaos? All I know is that if I put paint on the canvas, it sticks, whereas if my aim's out, it ends up on the floor. There's logic for you, no? Anyway, it's as near logic as I can get, because the rest of the process is beyond me; it's pure freedom.” (Karel Appel, zit. nach: Alfred Frankenstein (Hg.), Karel Appel, New York 1980, S.161). Karel Appel Nue Öl auf Leinwand 130 x 97 cm. Gerahmt. Signiert 'appel'. Auf dem Keilrahmen signiert, datiert, betitelt und beschriftet 'PARIS c.appel NUE' sowie von fremder Hand bezeichnet. - Mit geringfügigen Altersspuren. Provenienz Galerie Krikhaar, Amsterdam (mit rückseitigem handschriftlichen Vermerk); Privatsammlung, Europa Ausstellungen London 1977 (Obelisk Gallery), Karel Appel (mit rückseitigem Stempel) Zürich 1963 (Gimpel & Hanover Galerie), Paris (Galerie Europe), London 1963/1964 (Gimpel Fils), New York 1964 (Martha Jackson Gallery), Karel Appel, Nus, Ausst.Kat.Nr. 4 (hier betitelt "Torso") Diese Arbeit wird im Rahmen der Vorbesichtigung ausgewählter Werke am 20.Nov./21.Nov. von 10-17 Uhr in unserer Repräsentanz in Brüssel ausgestellt. Anfang der 1960er Jahre erarbeitet Karel Appel eine Werkserie von Frauenakten, zu denen auch das hier vorgestellte Gemälde gehört. Die sitzenden oder stehenden, meist in Kniehöhe endenden Akte malt der Künstler nach verschiedenen Modellen, die zum Teil namentlich im Bildtitel genannt werden. Einig ist ihnen eine energiegeladene Unmittelbarkeit, die nicht auf eine erotische Wirkung abzielt, sondern die Vitalität des menschlichen Körpers in Szene setzt. Dieser sitzende Akt ist ein besonders kraftvolles Beispiel der Serie. Appel zeigt die Frau hier als mysteriöses Wesen, reduziert auf Kopf, Brüste und gespreizte Beine, das Gesicht dunkel verfremdet. Die Figur wird in einem impulsiven Schaffensprozess gänzlich aus der Farbe entwickelt. Aus pastosen auf die Leinwand geschleuderten Farbwirbeln und -schlieren schälen sich weibliche Formen heraus, die trotz ihrer Üppigkeit in der Zweidimensionalität verhaftet bleiben. Appels Frauenakte präsentieren ihre Weiblichkeit in einer offenen, fast aggressiven und äußerst selbstbewussten Weise. Sie sind keine dem Betrachter ausgelieferten Objekte; sie wollen nicht verführerisch wirken, sondern stellen sich ihm in provozierender und zuweilen bedrohlicher Präsenz entgegen. Zu der Ausstellung „Nus/Nudes“, die die Galerie Gimpel & Hanover 1963/1964 zu seinen Akten ausrichtet, verfasst Bert Schierbeek, experimenteller Dichter und COBRA-Weggefährte, eines seiner assoziativen Gedichte, das die selbstbestimmte Offenheit von Appels Modellen in frei gesetzte Worte fasst: „[…] der urwald kommt in feuchten kleidern näher und bedeckt die frau/doch sie bleibt: lesbar/wo das nackte aus sich selbst tritt/und unter die haut dringt/und sichtbar/und durchsichtig/denn es ist die haut die der nacktheit die form schenkt/und ein gesicht schafft/denn alles ist durchsichtig/so läuft das modell an der hängenden wand und sticht den besuchern die augen aus/denn alles ist durchsichtig/ […]“ (Bert Schierbeek, die nackten von karel appel, in: Ausst.Kat., Karel Appel, Nus, Gimpel & Hanover Galerie, Zürich u.a. 1963/1964, o.S.)