Thomas Struth Stanze di Raffaello 2, Rom Chromogenic print face-mounted to plexiglass, printed 2008 125 x 172 cm (175.5 x 221.5 cm frame). In artist's frame. Signed, dated, titled and editioned in felt tip pen on the reverse of the frame. Print 10 from an edition of 10. Struth Cat. 4521 Literature Richard Sennett (ed.), Thomas Struth. Strangers and Friends. Photographs 1986-1992, exhib.cat. Institute of Contemporary Art, Boston i.a., Munich i.a. 1994, ill. p. 16; Douglas Eklund et al. (ed.), Thomas Struth 1977-2002, exhib.cat. Dallas Museum of Art, Dallas i.a., New Haven i.a. 2002, ill. pp. 46; Anette Kruszynski et al. (ed.), Thomas Struth. Fotografien 1978-2010, exhib.cat. Kunsthaus Zürich i.a., Munich 2010, ill. p. 129 and p. 199 Thomas Struth's photograph of an art historian whom he portrayed in 1987 leaning over a book in front of paintings from the 17th and 18th century gave the photographer the “initial idea to combine a contemporary as well as a historic moment on the same plane.”As a consequence, the series Museum Photographs was created, shot in large museums all over the world, in which Struth subtly sets historic paintings and museum visitors, deeply immersed in the viewing, in relation to one another. In contrast to most photographs of this series of works, which only show the occasional visitor or small groups standing in front of the paintings, this photograph, created in the Raphael Rooms of the Vatican Museum at the end of the 1990s, shows a moving throng of people. Closely crowded, the tourists stream through the room, looking at the frescoes or in the guide book, talking to each other, gesticulating. At first glance, this photograph is characterised by the contrast that exists between Raphael's figures, who are supended in silent motionlessness and timelessness, and their contemporary audience, which seems ephemeral due to the high blurring of movement. Upon closer inspection, however, it becomes clear how well Thomas Struth, who forgoes with any kind of staging in his Museum Photographs, understands how to interlock these very different spheres as closely as possible: the colours of the viewers' jackets, sweaters and backpacks correspond with the colouring of the frescoes ; outstretched hands pointing to picture details are echoed in the gesture of the figure of Pope Gregory IX to the right of the window etc. “Struth's pictorial inventions are always the result of direct camera photography, close observation and patient waiting for a fruitful constellation of people and works of art in the spirit of his artistic concept.” Thomas Struth Stanze di Raffaello 2, Rom C-Print unter Plexiglas (Diasec) 2008 125 x 172 cm (175,5 x 221,5 cm). In Künstlerrahmen. Auf der Rahmenrückwand mit Filzstift signiert, datiert, betitelt und nummeriert. Exemplar 10/10. Struth Cat. 4521 Provenienz Galerie Six Friedrich, München; Privatbesitz, Paris Literatur Richard Sennett (Hg.), Thomas Struth. Strangers and Friends. Photographs 1986-1992, Ausst.kat. Institute of Contemporary Art, Boston u.a., München u.a. 1994, S. 16f. mit Abb.; Douglas Eklund u.a. (Hg.), Thomas Struth 1977-2002, Ausst.kat. Dallas Museum of Art, Dallas u.a., New Haven u.a. 2002, S. 46f. mit Abb.; Anette Kruszynski u.a. (Hg.), Thomas Struth. Fotografien 1978-2010, Ausst.kat. Kunsthaus Zürich u.a., München 2010, S. 129 und S. 199 mit Abbn. Lot 180 Struth Thomas Struths Aufnahme eines Kunsthistorikers, den er 1987 über ein Buch gebeugt vor Gemälden aus dem 17. und 18. Jahrhundert portraitierte, brachte den Photographen „erstmals auf die Idee, einen zeitgenössischen und einen historischen Augenblick auf ein und derselben Ebene miteinander zu verbinden.“ In der Folge entstand, aufgenommen in großen Museen weltweit, die Serie der Museum Photographs, in denen Struth die historischen Gemälde und die in ihre Betrachtung versunkenen Museumsbesucher subtil zueinander in Bezug setzt. Anders als in den meisten Bildern dieser Werkgruppe, die nur vereinzelte Besucher bzw. kleinere Gruppen vor den Kunstwerken stehend erfassen, zeigt die Ende 1990 in den Raffael-Stanzen im Vatikanischen Museum entstandene Photographie eine bewegte Menschenmenge. Dicht an dicht drängen sich die Touristen durch den Raum, den Blick auf die Fresken geheftet oder aber in den Reiseführer, miteinander im Gespräch, gestikulierend. Auf den ersten Blick ist diese Aufnahme geprägt von dem Kontrast, der zwischen den in stiller Bewegungs- und Zeitlosigkeit verharrenden Figuren Raffaels und ihrem zeitgenössischen, aufgrund der starken Bewegungsunschärfe flüchtig, ephemer wirkenden Publikum besteht. Doch bei genauerer Betrachtung wird deutlich, wie gut Thomas Struth, der in seinen Museum Photographs auf jegliche Inszenierung verzichtet, sich darauf versteht, die so unterschiedlichen Sphären aufs engste miteinander zu verklammern: Die Farben der Anoraks, Pullover und Rucksäcke der Betrachter korrespondieren mit dem Kolorit der Fresken, auf Bilddetails deutende, ausgestreckte Hände finden ihren Widerhall im Gestus der Figur Papst Gregors IX. rechts neben dem Fenster, das fast maskenhaft wirkende, hell aufleuchtende Gesicht des Jungendlichen, der sich etwa in der Bildmitte zu seiner weiblichen Begleiterin umblickt, verbinden wir aufgrund seiner vergleichsweise hohen Schärfe unwillkürlich mit den präzise erfassten Umrissen der gemalten Gesichter im Hintergrund. „Struths Bildfindungen sind immer das Ergebnis einer direkten Kameraphotographie, des genauen Beobachtens und geduldigen Wartens auf eine fruchtbare Konstellation von Menschen und Kunstwerken im Sinn seines künstlerischen Konzepts.“