William Nelson Copley Trust Lust Acrylic on canvas 163 x 138 cm. Framed. Signed and dated 'Cply '89'. - Traces of studio and minor traces of age. Provenance Phyllis Kind Gallery, New York; private collection, North Rhine-Westphalia Exhibitions New York 1991 (Phyllis Kind Gallery), Chicago (Phyllis Kind Gallery), Trust Lust cply Heed Greed, exhib.cat. unpag. with colour illus.(here erroneously dated 1990) "Style however is most important to an artist when it is used as a vehicle capable of carrying thoughts and feelings into the outer world. In Copley´s hands it has become well suited to his needs, since it allows him to convey in painting ideas which are otherwise impossible to express. The painter, thanks to long tradition, is a licensed voyeur and, claiming this privilege, Copley has exploited it with humor and cynicism. 'This mischievous kobold, full of sagacity', writes Patrick Waldberg 'unites in his person the double role of the actor laughing at his own game and the spectator who comes up on the stage as the magician´s accomplice.' It is in this double role that he is most disconcerting. He leads us to laugh at the preposterous absurdities of a world in which even love becomes sinful and the wonders of human invention run wild so dangerously that they threaten us with complete destruction." (Roland Penrose, William Nelson Copley, in: Carl Haenlein (Hg.), William N. Copley, Bilder, Paintings 1951-1995, exhib.cat. Kestner-Gesellschaft Hannover, Hannover 1995, p..201) William Nelson Copley Trust Lust Acryl auf Leinwand 163 x 138 cm. Gerahmt. Signiert und datiert 'Cply '89'. - Mit Atelier- und geringfügigen Altersspuren. Provenienz Phyllis Kind Gallery, New York; Privatsammlung, Nordrhein-Westfalen Ausstellungen New York 1991 (Phyllis Kind Gallery), Chicago (Phyllis Kind Gallery), Trust Lust cply Heed Greed, Ausst.Kat., o.S. mit Farbabb. (hier irrtümlich 1990 datiert) "Natürlich ist die Frage des Stils von größter Wichtigkeit für einen Künstler, wenn es darum geht, Gedanken und Gefühle in die Außenwelt zu transportieren. Copley ist es gelungen, den Stil seinen Bedürfnissen optimal anzupassen, wodurch es ihm möglich wird, Ideen in Malerei zu formen, für die es keine andere Ausdrucksform gibt. Lange Tradition machte den Maler zum professionellen Voyeur, und Copley behauptet diese Position mit Humor und Zynismus. 'Dieser boshafte und scharfsinnige Kobold', schreibt Patrick Waldberg, 'vereint in seiner Person die Doppelrolle des Schauspielers, der über sein eigenes Spiel lacht, und des Zuschauers, der als Komplize des Zauberers auf die Bühne gebeten wird.' Eben dieses doppelte Spiel ist es, mit dem Copley den Betrachter so aus der Fassung bringen kann. Er läßt uns lachen über die lächerlichen Absurditäten einer Welt, in der selbst Liebe zur Sünde wird und die Wunder menschlichen Erfindungsreichtums so gefährlich außer Kontrolle geraten, daß sie uns mit völliger Vernichtung bedrohen." (Roland Penrose, William Nelson Copley, in: Carl Haenlein (Hg.), William N. Copley, Bilder, Paintings 1951-1995, Ausst.Kat. Kestner-Gesellschaft Hannover, Hannover 1995, S.41)