出版《南宽回顾展》，韩国国立现代美术馆，1981年，封面与内页p.229。 说明 来源1. 亚洲私人收藏2. 香港佳士得2014年亚洲20世纪与当代艺术夜场拍卖 LOT733. 亚洲私人收藏展览南宽回顾展，韩国国立现代美术馆，韩国果川，1981年。注：本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。南宽(1911-1990)是韩国现代艺术史中最著名的抽象派先驱，被公认为韩国现代艺术史上最优秀的画家之一，与同时期艺术家李圣子、金焕基齐名。南宽于1911年11月25日出生于韩国庆尚北道，14岁移居日本。1935年从东京太平洋美术学校毕业后，又完成了为期两年的研究课程，为他接下来在日本的发展奠定了基础。解放后，他立即返回韩国定居在汉城(现首尔)，并于1947年与李快大，李仁星和李揆祥组建了朝鲜艺术文化协会，并连续三年举办年度会员展览并在韩国举办了首个个人画展。1949年，他在第一届全国画展上成为西洋美术部门的推荐艺术家。他于1955年在巴黎蒙帕纳斯(Montparnasse) 成立了工作室，然后在大茅屋学院(Academy de la Grande Chaumier)学习期间开始了他的抽象作品。1958年，他应邀参加了先锋派艺术团体Salon de Me，是韩国人首次领导当代巴黎艺术团体的大事件。1966年，在芒通国际双年展上，他击败了毕加索、伯纳德·布菲和安东尼奥·塔皮埃斯等世界知名大师获得了大奖，确立了他在艺术界的地位。自1968年返回韩国以来，他继续以巴黎为中心进行艺术活动，担任国际西方绘画展的主席和弘益大学的教授，并接连举办了包括西德、瑞士在内的世界各地的邀请展，并于1990年3月在第一届东京艺术博览会上展出。他艺术的独特在于通过西方和现代方法协调并表达了古老的东方文明的素材。与看得见的事物相比，南宽的艺术世界更注重表达人类内心的真理。人类的情感和悲伤，生命的永恒等被赋予了精致而精致的色彩，人类形象以象形文字的形式表达。南宽的影响力辐射全球，尤其在巴黎。他被著名的艺术评论家加斯顿·代尔(Gaston Deil)称赞为“几乎是唯一能够在不牺牲东西方文化任何一部分的前提下融合两者的伟大艺术家。”1950至1960年是南宽的“巴黎时代”，这段时间他的作品受到古代文物启发：壁画、墙壁、荒凉的庭院和肮脏的风景，看上去就像是一座古城堡的遗迹或废墟。艺术家使用灰色或紫色油漆细腻地表现出磨损，生锈和腐蚀的表面。在此期间，他运用让人回想起古代象形文字和汉字的形状，通过在画布上移动切成字体形状的纸来构造画面来进行实验。1970至80年代是艺术家的“首尔时代”，这段时间南宽的作品通过探索独特的人类图像和色彩来完善他的抽象语言。出现了面部图像(面具)，这是南宽绘画的核心表现词汇。早先巴黎时代作品的灰暗画面以蓝色为中心逐渐变亮。此外，他反过来使用拼贴方法，先是清除了粘附着在画面上的材料，在留下痕迹的部分重新着色。这种“逆拼贴”(decollage)方式让他在画面中自由奔放地展现自我。《内省》属于南宽晚期的风格，呈现了南宽过往所学，经过思想消化后的在创作。他从大韩民族的历史里追寻文化沉淀，把古朝鲜常用的汉字融入个人创作之中，加强其建构力和象征性。画作中的蓝色基调是由植物、花卉从萃取的颜料染成，让人联想到韩国传统宫廷服饰；将类似于汉字的字型里融入朝鲜建筑、庭院，甚至是人物脸谱。定睛细看，我们仿佛观得人生的惊愁嗔怒，这些都是南宽对过往情绪外泄的一种忏悔。这些南宽标志性的表意符号不仅结合了西方、东方的精髓，象征着人类悠久丰富的历史，还表达出人生的无奈与虚妄。南宽说:“绘画是生活的积淀，亦是我的人生”他往返于巴黎和首尔之间，直到1990年去世，一直以极大的热情致力于艺术创作。