来源：纽约佳士得，2010年9月16-17日，LOT1157。 乾隆皇帝雅好古物，乾隆时期的玉匠在仿古玉器的制作中，根据玉料的形制，灵活改变了旧有的组合关系，或是加进了一些新创的素材，故有“师古而不泥古”的风气。在仿古玉的纹饰方面，兽面纹、龙纹是最常用的纹饰，然而早期完整且具有意义的结构，此时已完全解体，成为纯粹装饰用的图案。乾隆帝对古物的推崇，除了追慕淳朴古风、修养德行的原因外，或许还有些对自我功业的陶醉。这份心态使得乾隆朝玉雕达到了前所未有的高峰，精美莹润之作比比皆是。此玉瓶即为乾隆时期宫廷陈设用具之典范，整器以上等白玉雕就，用料硕大，非皇家制玉而不可为。器身撇口，长颈滑肩，腹下斜收，承高圈足。线条柔美，浑然大气。盘口一侧立体圆雕飞龙，显现苍劲矫捷的气势，龙纹雕琢精细，纤毫毕现，瓶身雕蕉叶形回文纹，更显其典雅大方。此种造型在清代玉雕中时有所见，乾隆帝曾在他的御制诗中认为这样的造型安排象征“戒奢”、“守土”，并具有规谏进德的作用。玉器质地和纹饰的雕琢要比陶瓷难得多，在工艺价值上更显其珍贵。通观此瓶，用料端方精良，玉质洁白温润，凝若浓脂，刀工细腻流畅，造型古朴厚重，琢刻规整，展现了乾隆一朝宫廷制玉的风范，精工细作，雍容华贵。