签名：屺瞻 1983 说明 展览首届中国油画展，上海展览中心，上海，中国，1987。说明作品背面附艺术家家属亲签证明信。来源1.画家家属珍藏；2.香港佳士得2004年秋季拍卖会 LOT 0682。朱屺瞻1892年生于江苏省太仓县，被誉为“画坛一代宗师”。在雅好诗词书画的父亲的熏陶和私塾老师的引领下，他自幼便对绘画产生浓厚兴趣。二十一岁时考入上海美术专科学校，结业后留校任教，开始接触西方绘画。1917年远赴日本东京川端美术学校进行系统正规的素描油画学习，师从著名画家藤岛武二。在校学习之余，常去东京博物馆观摩馆藏的各国名画，格外沉迷于后期印象派与野兽派艺术家的作品，这些经历为他此后的艺术探索定下坚实的理论基础。随着其自二十年代开始进行的中西绘画交叉同步的大量实验性创作，他逐渐领悟了两者相通的精神内涵，并将之融汇到自己的作品中。1931年，朱屺瞻出任新华艺术专科学校的校董，为筹款项添置设备和图书资料以建立绘画研究所，不惜将自己的家产抵押。当年的新华艺专群英荟萃，集结了关良、丰子恺等一批中国画坛的重量级艺术家。一九三二年日军进犯上海，他受抗日将士的英雄事迹鼓舞，冒着严寒和肺疾积极奔走在宝山、嘉定等战场写生，并于同年在校内举办《朱屺瞻淞沪战迹油画展览》，虽是战乱时期，每日的参观者仍逾千名。动荡年代珍品难存。自抗战时期开始，朱屺瞻大部分藏于重灾区新华艺专的油画作品遭到日军炮火毁于一旦，1952年，朱屺瞻将仅剩的两百多幅油画暂存至友人顾景炎家中，却在1966年文革抄家时尽数付之一炬。至此，从1917年到1949年间所绘作品无一幸存。朱屺瞻的油画创作也在49年后中断了约三十年，文革结束后的一九七七年，精神和美术视野仍似青年的他以86岁的高龄重面艺术创作，作画不辍，为油画民族化的探索继续奋勉。1981年，鲐背之年的朱屺瞻先后在上海、南京、成都、北京举办了个人画展，而后又以每五年一次的频率相继推出了九十五岁、百岁和一百又五岁画展，毎次展览都携全新作品出现在大众的视野。本幅《秋岳云海》创作于1983年，以纵向国画立轴的初感呈现，采用两宋山水“近、中、远”的三段式构图。朱屺瞻以实在的笔触，清晰地描绘远处巍峨的群山、云彩与近处奔腾的浪涛、葱葱郁郁的树林。他创新性引入国画的意，在一张画布上同时展示水墨的张弛有度和油画的层次分明。色调鲜明、浑厚拙朴、清新淡雅、生机勃勃，尽显个人特点。画家热爱马蒂斯的鲜明色调，无意中亦有移植之处，颇有无心栽柳柳成荫的意味。采用冷与热对比，明与暗对比，面积大小对比，再配以有力的运笔，是朱屺瞻作品的常见之景。他施色讲究全面整体的和谐统一，繁简浓淡相宜，不拘谨自缚，既活力有生气，又非浓而无韵。调色板上残留的中间色是他的偏爱，这些最具过渡性的复色落在画面上就有了色彩倾向。他认为山麓等大块面烘染不可平涂，仍要注意用笔，要在显得细腻和呆板之间取平衡值，将颜料在画布上随性涂，随性堆，求其厚实与松动。1987年，他以中国第一代油画家的身份受邀参展十二月在上海展览中心大厦开幕的“首届中国油画展”，参展艺术家还有林风眠、刘海粟、颜文樑、吴大羽，而这场展览也成为中国油画史上的重要展览之一。这一代油画家的作品在创作技法和表现形式上都体现出高度多样性，中西融合的实践令这一时期的作品被看作具有承先启后作用的关键切入点。《秋岳云海》是朱屺瞻86岁的高龄重面艺术创作后，是寥若星辰的油画作品中极能体现中西融合实践，油画民族化的代表性作品，难能可贵。“精力弥满，笔力逾雄，气势逾壮。” —— 华君武