出版|《常玉油画全集 第二册》立青文教基金会 台北 台湾 2011年（图版，第271图，第78页） 款识：玉 SANYU 1931（右下） |来源|法国 巴黎 亨利．皮尔．侯谢（库存第100号）|法国 巴黎 维纳夫人|佳士得 香港 2004年10月31日 编号 659|佳士得 香港 2011年11月26日 编号 1007|现藏者购自上述拍卖||常玉||菊蕊盈枝-粉红时期关键代表作|综观常玉一生的创作，静物主题横跨近四十年，其中尤以瓶菊为其最钟爱而反复吟咏的题材，并曾写下诗句「秋菊诗人赏，文人对酒杯」，可想见他于创作中进一步反映菊花的深刻意涵。相较大多数作品多为单独或数枝菊花的特写，《白瓶粉红菊》（Lot 133） 不仅在尺幅上为早期作品最大的菊花作品，画面的十余朵菊花开放之盛，更是他描绘最多菊花的作品之一，显示艺术家企图突破自己的决心，可说完整代表了他在1930年代于静物主题的总结与完熟成就。|常玉在《白瓶粉红菊》的签名罕见地注明了年代，根据艺术家现有的相关著录与出版资料显示，目前有纪年的油画作品最早可追溯至1929年，往后直到1965年虽一直有零星的作品记录年代，但1929年与1931年的数量却远超过其他年份，也可推断这两年在常玉创作生涯的重要性。1929年常玉结识法国著名的文人及收藏家—亨利．皮耶．侯谢，侯谢开始担任他的经纪人及推广他的画作，两人的合作虽于1932年结束。但1931年时常玉认识了作曲家约翰．法兰寇，法兰寇不仅与常玉结为好友，后成为他的赞助人，从各方面给予他帮助，常玉亦获画廊邀请接连举办个展，正是他踌躇满志、乐观豁达之时，此时期的创作大都以粉红色为画面主色调，亦寄托他对于生活的美好期待与向往。|见证1930年代巴黎文坛的友谊|《白瓶粉红菊》曾于伊凡．维纳夫人与其家族珍藏超过七十年，始自侯谢于1921年底认识了维纳夫人，当时维纳夫人于巴黎市中心的波纳帕街上与友人经营一家书店，名为「窄门」，由于书店的经营方向以专业的艺术刊物及艺术评论为主，立即受到当时许多知名艺评家及收藏家们的喜爱与支持，其中不乏著名艺评家：安德烈．纪德、莫里斯．萨克斯、以及侯谢等，在1925-28年间，这些艺评家亦将他们的评论交由这家书店独立出版发行。侯谢因为书店的关系进而与维纳夫人变成了好友，甚至在一些出版著作的前言中经常提及对维纳夫人的感谢。当时他对常玉作品的了解与热爱也影响了周遭的友人，《白瓶粉红菊》因作品的特殊尺幅与主题的代表性，寄托了他的感谢与相知，成为侯谢致赠维纳夫人的纪念。维纳夫人自获得此幅作品后便一直于其家族珍藏，至2004年才首次于市场曝光，它不仅象征了1930年代当时巴黎艺文界的交往盛况与情谊，也是常玉早期重要代表作品深受西方藏家欣赏的最佳例证。|视觉经验的跨越与多重空间层次|《白瓶粉红菊》将瓶花主体置于画面中央，常玉打破了现实的三度空间，重新进行空间的配置与组构，并无描绘背景与桌面的分隔，白色背景虽看似单纯，却在厚涂的层次中隐约出现了浅蓝色调，与画面两侧的粉红色块共同龢菊花的色调相互呼应，常玉将西方静物画的空间感与中国传统美学的相结合，形成了「留白」概念的转折与变化。自二十世纪现代绘画发展以来，后印象派、立体主义等已打破了追求三度空间透视感的一贯做法，不惜曲折或压平空间努力减低画面的幻象深度，《白瓶粉红菊》以技法的繁复与特殊性表现了与表面垂直的纵向深度，常玉首先在画布底层涂布蓝色油彩，待干后以粉红色描绘菊花，颜料未干时再刮出花瓣的线条与层次，菊花在刮擦的硬朗线条中透出粉红与靛蓝色，肌理的厚度再次打破平面，为视觉经验带来革命性的跨越与突破。|画面左右两侧的粉色帘幕为常玉惯用的构图元素，此处不仅是空间的区隔与屏障，更定义了前后的层次关系，如明代造园专家计成在《园冶》中所说：「倘嵌他人之胜，有一线相通，非为间绝，借景偏宜；若对邻氏之花，纔几分消息，可以招呼，收春无尽。」帘幕的阻隔显示画面并非一览而尽，但与背景之间的轮廓并不清晰，仿佛似隔未隔、若即若离，透过帘幕由上而下的悬垂，虚实相融相间，我们无法判断桌面、背景、瓶菊与帘幕之间的距离与前后关系，主角与空间因而造成相互穿插、渗透的效果，产生了不同层次的视觉动线，更呼应常玉以白描手法写白色花瓶，瓶身的轮廓线仿佛一笔勾勒而成，线条的浓淡同时暗示了光线照射下的明暗变化，再度由纯粹的平面回归三度空间的描述。花瓶的留白与背景形成交错的前后关系，从瓶身的白描线条、花朵与枝叶以油彩肌理形成了特殊的空间深度，其间线条与色块的相互交融，显示画面对于形式的组构与空间的重新定义，在有限空间内创造出多重时空感受，传达了中国人特有的生命观与宇宙观。|瓶菊-贯彻创作生涯的文人意识|据《荆楚岁时记》载：「九月九日，佩茱萸，食莲耳，饮菊花酒，令人长寿。」可见重九日饮菊花酒的风俗由来已久，菊花在民间作为吉祥福寿的象征，另一方面，自陶渊明《饮酒》诗云：「采菊东篱下，悠然见南山」，在不断的传颂与吟咏下，菊花的形象成为文人典型性格与清高淡泊品格的代表。中国传统文人笔下常见之菊，不仅是常玉提笔作诗的灵感来源，于创作中频繁描绘，也许亦与旅居异乡的景况相关，菊花乃是陶渊明归居田园的象征，或藉此表达了他的思乡之情与心底企盼。他透过作品咏菊托喻的情志内涵，更进一步成为个人的情感寄托，以至于能在当时的生命处境之外，开辟出一个超越于现实的人生意境。《白瓶粉红菊》以交错的冷暖色调描写菊花，不若晚期的盆菊作品般着重枝叶的曲折角度，而是在画面的粉红色调中呈现出菊花的高挺姿态与热闹绽放，反映了常玉此时的生活现况与人生观，隐含着对自我与万物价值的自信和肯定。|常玉在《白瓶粉红菊》仅以瓶菊作为主角，画面并无其他实际场景的描写，艺术家不只意图除去所谓「当下」的特征，并将色块彩度与形式元素降至最低限，至此内在精神已与西方现代主义的观点大相径庭，常玉选择回归中国传统文人的观点，创造了非日常生活的空间经营以陈述他的思想脉络，画面的空间看似抽象，却俨然成为一个更具体的退隐场所，常玉经由画中的描述，重新诠释与架构时间与空间的意义，正是营造出一个非世俗的「异境」。《白瓶粉红菊》缺乏时空的界定，中国传统形式语言的挪用与平面化的虚静空间，使时间仿佛停留于一瞬间，瓶菊的盛开貌似永恒，画中所讲述的生命本质与欣欣向荣，进而传达了艺术家关于生命、意志与情感的活力与跃动，透过创作的实践，不断地与重塑环境形成对话，生之乐也正是由此酝酿而生。|《白瓶粉红菊》撷取了东方绘画传统中特有的空间美学概念，画面对于形式的组构与空间的重新定义，隐含深刻的中国传统文化与美学观点；常玉一再书写瓶菊，不仅以高洁形象作为当时他旅居异乡的自身写照，《白瓶粉红菊》更融入抽象观念组构场景与物象，超越了原本静物写生的直观呈现，以文人意识的传承深化画面的内在形式，透过画作为观者构筑出新的空间感与世界观，反映了艺术家独特的生命经历与应世姿态，进一步将他的核心理念发扬光大，揭示了贯彻其创作生涯的重要精神线索。