漆器是中国独有的传统工艺品类别，在新石器时期就已经出现，在战汉时期已经达到极高的工艺水平，经过千年的发展，到宋元时期，不仅技法更上一层楼，工艺品种也繁多似锦，戗金、戗银、嵌螺钿、雕漆等技法大量被使用，其中尤以雕漆作品最为常见，在本次拍卖中的这件漆雕圆盒就是一件元代的典型器。  此圆盒为子母口，器底内凹成圈足，通体髹漆，盒盖及盒身于红漆地上雕三朵牡丹盛放，饱满圆润，周围枝叶围簇，花苞缀于其间，画面丰腴满布盒外，以斜刀刻绘经脉，漆层断面处可见不同色层，灿然成纹。圈足内及盒内髹黑漆，实属佳品。  元代由于仅享国九十七年，加之限制手工业的发展，所以各类手工艺品存世极少，但由于身居宋明两朝之间，得以吸收诸朝所长，加之又是一个大一统、民族大融合时期，所以工艺面貌丰富，质量绝佳。其中漆器以剔漆最为见长，元代剔漆以刀法古朴、器型雄浑圆润为特色，用料精道，纹样大气豪放，全无后世作品的琐碎萎靡之感。突出了漆质本身的美感与刀法纹饰结合，形成了独特精美的漆艺风格。与汉代夹纻、唐代平脱、宋代素髹并称中国古代漆器的“四绝”，故此物价值非凡，同时其底部刻有“杨茂造”款，更表明了这是一件出身名家的作品。  杨茂，元末雕漆名匠。据《嘉兴府志》载：“张成、杨茂，嘉兴府西塘杨汇人，剔红最得名。”与当时的名匠张成齐名，又同为乡里，他们是元明漆器艺术的奠基人，对后来的雕漆有极大的影响，他本人也是明代名匠张德刚、杨明等人的启蒙老师，被公认为元代漆器工艺的集大成者，直至晚清仍有相当大的影响力，光绪《嘉兴府志•嘉兴艺术门》载：“杨茂嘉兴府西塘杨汇人，剔红最得名”。同时对海外，尤其对日本等国影响颇大。日本漆器最初均是模仿中国的作法，他们极为推崇杨茂之才，更取张成、杨茂二人之名，将剔漆艺人称为“堆朱杨成”。但由于工艺难度太高，剔漆工艺在日本始终未能发展起来。由于张茂的作品质量高，存世少，大部分都被收藏于内廷，然而由于漆器难于保存，目前可以确定的杨茂的传世作品在国内只有三件，即剔红花卉纹尊、剔红观瀑图八方盘、剔红梅花纹盘，分别被收藏于安徽省博物馆和故宫博物院，足见其稀罕。而目前市场上的传世器更少，北京保利2019春季拍卖会，佞宋 ——十面灵璧山居暨东瀛雅蓄宋元清翫专场中有一件同类器，成交价为78.2万人民币，超过其他同类器十倍有余，足见其市场价值与珍罕性。