出版：1.《美术博览》第18期P41，中国现代美术出版社，2005年。2.《中国百年历程绘画精集》〈江山如此多娇〉P18-21，文物出版社，2019年12月。 题识：峡江万里图。忆昔年游三峡情景，以意笔作此图，非真非幻，实吾胸中丘壑也。一九八七年岁次丁卯冬十月下浣，可染并记。 钤印：可染、山水知音、峰高无坦途、神鬼 愁鉴藏印：伯阳藏画诗堂：江山一览，神韵千载。《峡江万里图》为可染师晚年颠峰期神来极品稀世瑰宝，艺心百代。今得再赏此图，如亲聆教诲。贰零零五年岁次乙酉秋，学生孙美兰敬题。钤印：孙美兰印、思湘江、赤子情怀 此作品于2005年7月16日，经李可染夫人邹佩珠女士鉴定为真迹（附合影）。2006年10月香港凤凰卫视专题报导了可染《峡江万里图》，由孙美兰受访讲解。展览：1.《江山如此多娇》-庆祝新中国成立70周年特展，国家会议中心，2019年5月27日一6月1日。2.《丹青不忘初心》庆祝新中国成立70周年精品绘画展，北京台湖书画院，2019年10月。题诗堂者简介：孙美兰(b.1931)别名京兰，女，湖北武汉人。擅长美术评论。1953年毕业于中央美术学院绘画系，同年留校攻读造型艺术理论研究生。中央美术学院美术史系教授。论文有《李可染和他的山水艺术》，着有《李可染研究》、《李可染画集》、《艺术概论》等。李可染艺术基金会学术会员、美术理论家、画家、获***有特殊贡献专家证书。周绍坎（b.1938）生于上海，祖籍广东潮阳一级美术师、《美术博览》主编中国壁画学会理事南京大学美术研究院兼职研究员曾任中国美协《美术》杂志社副社长民盟中央宣传部助理巡视员吴作人国际美术基金会副秘书长作品多次入展全国性美展和国外展出、出版、获奖并为中国国家博物馆、中国美术馆、日本国会等机构和海外私人收藏。小林斗盦（1916～2007），本名庸浩，号斗盦，别署怀玉印室，日本琦玉县人。十五岁开始研习书法篆刻，是享誉盛名的日本书法篆刻学界泰斗。日本文化勋章获得者、日本艺术院会员、日展顾问，全日本篆刻联盟会长、西泠印社名誉副社长，北斗文会会长。李可染精品再解似真似幻的水墨山水世界《峡江万里图》——孙美兰《峡江万里图》〔1987年〕，此幅高墨犹绿的山水画珍品，画家署名了画题、作画年代。就其画风当属晚年“墨华期”，按我“艺术史学分期”，为“丰碑期”〔1966─1989〕。这里，先由其“构图”、“笔墨”两大元素入手，略加点评。李可染山水画的题识、画跋、轻易掠过，特别是晚年山水题跋，多是这位画家一生实践经验的总结。美学主张高蹈，对时流趋下的倾向针对性很强。我们以《峡江轻舟图》，1988年，《峡江帆影图》为例，三图不但题材相近，构图、笔墨意匠经营相通，连题跋阐明的美学理念、思想也一样高远脱俗，又亲切、又动情，充满人文精神和诗哲气息。请看画面左上角，画题“峡江万里图”五个大字，而后以较小行楷竖写题记五行“忆昔年游三峡情景，以意笔作此图，非真非幻，实吾胸中丘壑也，一九八七年岁次丁卯冬十月下浣，可染并记。”年届八十岁高龄的可染大师，晚年推衍出现代山水艺术的颠峰，此图当为代表作之一。次年又作《峡江帆影图》，题记有句云：“非真非幻，胸中丘壑，笔底烟霞，三峡实无此境也。”1988年再读《峡江轻舟图》题记，语境幽默，在“似”与“不似”之间做大块文章。李可染七十岁刻了一方四字印，自称“白发学童”，对恩师齐白石的教诲更是铭记终生。题句云：“看似三峡，不似三峡，胸中丘壑，墨里烟霞，”又说：“以意作此图，觉山川泽厚，笔墨深沉凝重，以无轻落浮淆习气为快。”〔1986〕细细玩味以上三段题识，有助于我们理解李可染山水画以意笔作画的特点。他不但画“所见”，而且画“所知，所想”在现实自然景观本身和画家的游历印象中，凝聚美的精粹，从偏于现实的“写境”，跃入重在理想的“造境”，创造一个“非真非幻”之美，是对白石老人“作画游在似与不似之间”论点的重大发展，也是李可染早在十年长途写生时就孜孜求索的画魂。《峡江万里图》借助宏大全景式构图，创造一个“非真非幻”、“看似三峡、奇中见正、气势磅礡、逾越前人。”体验江山无尽，取以观小之法，不时变幻着视角，简直如大河之舞，飞动观景。有时似乎立于山脚，仰望层层山体，由中景推向远景，高接天际。有时又像在空中漫游，临江俯视。雾气蒙蒙的江面，耀眼的白光里，点点帆影，恍若人间仙境。“音乐般的节奏”诗一般的意境，金石般的笔力，”这正是李可染倾其一生的心血求索的东方表现主义艺术品格，纯中国式的审美理想。早在60年代初，李可染就在漓江写生的基础上，探索“以大观小”构图法。常言说：“桂林之美甲天下，漓江之美甲桂林”。漓江览胜，名不虚传，然构图不易。特别是那千重岭、万重山，难收眼底，难入画面。江边一望，坐在东岸画西岸，上面是山，下面是水，坐在西岸画东岸，也是上面是山，下面是水，即使你画二十层山，画面看来还是一层山。李可染山水艺术为打开现代空间意识空间结构找到了一把钥匙。《峡江万里图》那样多角度、多层次、多意趣、有如飞动流观的山水空间结构，就是反复探索“以大观小法”得以成功的结晶。李可染在发挥传统“以大观小”的同时，并不固守传统、绝对排斥西法东渐，而是有选择、有度数“以中化西”，这正是他创新成功的高明之处。著名画家、作为李可染学生的史国良聪慧、敏感地有悟于此，他的艺术笔记中说：“可染先生吸取素描黑白灰大体大面手段，极为成功。既未影响老辣笔墨的发挥，也未失掉中国画本体精神韵味，还多了万千物象重量感”。谈到创新，史国良深入透析说：“尤其对西画焦点透视科学原理的运用，以其灵活性、创造性获得空前重大突破，使其作品在视觉整体感上与传统样式完全拉开了距离，从而为李可染山水范式那种完整、结实、厚重的现代风格风范之形成铺平了道路”。借此精彩透析，反观《峡江万里图》，自会体味它的精髓妙道，得“拨云射月”之快。“笔墨是中国画特点中的特点，难关中的难关”，李可染在文革受迫害的岁月里，走过了一位艺术家的寂寞之道，闯过“笔墨关”，才积蓄了最后一搏的伟力，推出一系列如像《峡江万里图》墨华高标，丘壑无成的山水体构，其老辣笔墨，水墨晕章，前所未有的整体结构谱写了贝多芬式雄壮浑厚的交响乐，在李可染山水“丰碑期”─即色彩调性“墨华期”，推向了令人惊魂动魄的颠峰。论到书法苦功和书法高度造诣带动山水画突破性进展，理解最深，论说最透的是李可染当年最年轻一代的学生，现香港大学教授万青力的一番话，他说：“文革，李可染被剥夺创作权六年之久，他却从未停止在艺术上继续探索。反而从1966年开始，全力投入以前没有可能做到的对汉代、北魏书法的研究、学习和实践，学习古代碑帖书法、并以他这种雄强、浑厚、涩重、稚拙，带有新的审美观念的书法笔触引入山水画。这是达到他艺术的高峰、形成他成熟风格的复杂因素中最关键的成因。”试看《峡江万里图》，画山有骨，画水得韵。重墨不浊，淡墨不薄，苍笔不枯，润笔不浮。笔墨层次，于变化丰富之中含有整体气势和生命节奏感，臻于此境，在于笔法、墨法之中，潜藏书法风骨。万千气象，其结构、意境、点画、风甚、自由运筹岂能落于一般？岂不迫近他一生所求的理想：如像上帝一样，创造自己的宇宙？看那！我将一切都更新了〔新约—启示录，第二十一章—5〕是的，这正是创造者的智慧和笺言”。