在枚田黄色调老熟，器型圆润饱满，作者以浮雕手法绕章体随形雕刻，塑造了一只只蟠螭神采飞扬，腾跃飞舞的情状。蟠螭之外则以装饰性手法，点缀流云纹及火纹，使整体画面充盈饱满，增添了一种浓厚的奇幻气质。蟠螭纹起源于春秋战国时期，原本是青铜器上的典型纹饰，故此移用雕刻中时，常见的做法多为强调折顿、增加铸造感与体量感。但此作反其道而行之，以圆刀雕刻，使蟠螭的造型相较于青铜质感，更接近于肉体质感。虽然是抽象化的表达方式，却依旧可以感受到蟠螭所散发出的生命气息，带有郭氏圆雕一向强调的人性化色彩。与此同时，螭纹上保留原本石皮，以其所带的独有斑驳痕迹，使作品在活泼灵动之余，又兼沧桑与古意，平衡了作品的气息，使其之气质显得堂皇高古，韵味无穷。郭功森 （1921-2004），福建福州市人。早年跟随著名石雕艺人林友竹、林清卿、郑仁蛟学习石雕，后赴中央美术学院深造，以擅刻山水、花鸟闻名于世。创作众多石雕艺术精品，如作品《斯大林胸像》、《九鲤连环卣》、《竹林七贤》、《井岗山会师》等。曾编写了《寿山石雕浅谈》和《林清卿薄意艺术》等著作，为寿山石雕艺术的繁荣和发展作出突出的贡献。生前为中国工艺美术大师、福建省工艺美术特级名艺人、高级工艺美术师。曾任福建省美术家协会副主席、福建省工艺美术学会副理事长、福州市寿山石研究会名誉会长、福州市雕刻工艺品总厂研究所副所长等职。附：王一帆题识拓片圆照之象，成于博观——郭功森雕刻艺术初探文/ 徐袖对于所有熟谙寿山石雕刻的藏玩者而言，郭功森是个大家绝难错过，也绝难遗忘的名字。他跟“东门派”的郑仁蛟求过艺，也向“西门派”的林清卿学过工，感染过六十年代的写实风气，晚年还因台湾藏界的做出过新的变化。故而在他的作品题材广泛，充满了技法上的包容性，也不乏每个时代的特色。郭功森早期的作品中，大多遵守旧式的雕刻套路，于手法、习惯上，也多近于民国时代所流行的雕刻语言。建国后，由于曾经雕刻一些写实性很强的大型革命摆件，又使其雕刻风格为之一新。但传统的力量，仍占优势。郭氏的作品，经过日积月累的锤炼，自有一些趣味十足的套路可寻。除钮雕、圆雕之外，郭功森也作纯浮雕式的博古作品，但为数较少，难得一见。大多数使用博古纹饰的情况，都在较为珍贵的材质上，也有些作为印钮构图中的装饰图样。虽然这类题材所作不及圆雕丰富，但他在浮雕博古命题下的作品，所表现出的老辣手法与气质的特异，却很是令人印象深刻。博古纹样都是商周时期的青铜器上常见的形制，历来的雕刻者多倾向于重现青铜厚重的铸造感，以期呈现沧桑神秘的气象。郭功森的蟠螭纹浮雕，则与前辈们有明显的不同。他在进行这种题材雕刻时，所用线条大多雍容富丽，转折部分也更为圆转，没有青铜铸器中普遍的锋锐折顿。因此，他的螭纹浮雕不显粗犷，而是具备一种活泼生动的气息。这件“田黄石蟠螭纹浮雕扁章”中，郭功森摒弃了大多数浮雕中尖利的行刀，多用柔和的圆刀对画面进行处理。这种雕刻手法的选择，可能要追溯郭功森十多岁时，曾经跟随林清卿学工两年的经历。郭功森在向林清卿学工期间，关系融洽，在刀法上常常得过清卿亲自指点。在这枚色调老熟，近乎“满工”的饱满田黄上，一只只螭龙神采飞扬，四肢翻飞，有的穿钱而过，有的追逐宝珠翩翩起舞，有的则拧身回望，宛如正在游目四顾。蟠螭之外，还点缀有流云飞火，整体画面热闹非常。虽然是抽象化的表达方式，却充满了郭氏圆雕中常见的人性化色彩。面对这样一块双层皮田黄时，郭功森选择了尽量保留石皮特征，充分运用黑色和银色石皮，恰如其分地使螭龙的形象在充盈的画面中跃然而出。而天然石皮所带的斑驳痕迹，使作品在活泼灵动之余，又因为本身的材质，得到了天然的沧桑与古意。尽显“郭家工”的古朴大气与灵秀生动。对于郭功森所处的时代，他本人不见得有机会去领略深奥的艺术理论，但所谓“圆照之象，成于观博”。对于东西门派传统血脉的稳固继承，对时代新风的包容吸收，以及对表现手法的与时俱进，或者才是他之所以能成为名家大师级人物的根源吧。86g