签名（右下）：飞云 杨飞云油画的文化准备、精神准备、情感准备、修缮准备、技术准备都是出色的、一流的，所有这些决定了杨飞云油画艺术的艺术品 格之独到而高雅。他的绘画毫无媚俗之心，只有温馨平和之意，是理想化与现世化最鲜活的交融。” —梅墨生 杨飞云画静物并不太多，市场上流传的大多是他的人物画。杨云飞的这幅静物画对色层美感、光线的传递、透明与半透明的结构重叠、 远近变化等等一些油画语言与技法进行了深入的尝试与实践，可以看出他对西方古典绘画的研究颇深，自身的绘画功底也非常扎实。写实 油画作品非常讲究景物的整体比例，色彩的明暗变化，色度是否张弛有力等等，对画家的要求很高。静物的摆放是画家的主观情感的巧妙 安排，只有合理的排布，画面才能更有感情的体现作品，用不同的角度，不同的视角去观看作品，都会产生不同的变化。杨云飞的这幅静 物写实作品将不同的元素疏密排列，以最好的视角展示在观众，每一处都尽显细节，如元素间的主次分明，多层次间疏密有度，将物体具 有了人文的精神，拥有更深的意蕴表达。他所用的色彩层次丰富，作品整体色调是青绿的微冷色，突出了前方水果与瓷盘的光泽；淡黄的 花朵和橘色的暖光又将整个画面调和的十分柔和，充满了意境美，生动形象的表现出了不同物品的质感，画中静物显得格外逼真可信。 在杨飞云的艺术道路上他始终坚持探索欧洲古典油画的技法，早在 80 年代初就对那种纯正的古典艺术开始有所领受。他与当时的绝 大多数青年画家不同，并没有盲目地追逐热闹纷繁的现代艺术大潮，而是短暂地经历了一段心灵的现代艺术创作冲动，穿越原苏联现实主 义绘画和早期印象派的领地，并在取得了扎实的造型和色彩的基本训练之后，很快地就对古典主义的绘画一往情深起来。他的作品题材大 部分都是各类的人物画、肖像画，还有少部分的风景画、静物画。用他的话来说，艺术创作停留在一般水平上是毫无意义的，是写实油画 的特性，要求艺术家们必须去体验今天这个时代的真实，进而表现心灵对于美好事物的感动。他的绘画以其纯净的古典主义美学而享誉中 国画坛，他承续西方古典艺术传统的精髓—样式精微、内质宏大，外貌具象现实、内里却承载着大境界，他的画作流溢着一个当代中国 画者在 20 余年的创作生涯中，因不断探索不断感悟而生发出的荣光之美，这种美纯粹、宁静，吐露出一种生命的真，他奋斗的目标就是 弥补中国古典写实油画上的空白欠缺。 杨飞云 1954 年出生于内蒙古包头，现任中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师；中国美术家协会理事、中国美术家协会油画 艺委会名誉主任、中国油画学会副主席、北京市美术家协会副主席、中央美术学院客座教授，第十一届全国人大代表。他是中国写实画派 的发起人之一。