背签：笑脸 周文中 2015.10 周文中1974年3月生于江苏省，1997年9月毕业于南京艺术学院，现生活在北京。 他是一位对“时代痛点”非常敏感的70后艺术家。作为“卡通一代”的同龄人和一起成名的艺术家，他以其成熟、冷静而又颇具“暗 黑气质”的绘画作品获得过金奖。他最初关注的“时代痛点”是一种痛苦、愤懑的青春记忆，并以一组表现被塞在污秽的抽水马桶中暴打 的年轻受虐者的绘画作品，确立了自己作为新锐艺术家的地位与声望。不过，与刻意以“轻浅”的儿童形象率意渲染“卡通一代”自我幽 闭的心灵挣扎的同龄艺术家相比，周文中的视觉语调显然更加深沉、痛切，深受弗朗西斯·培根噩梦般的暴力风格的影响。在2007年之 后，他逐渐从沉重、荒诞、愤怒的青春体验，转向对急剧的现代进程中的“弱势群体”这个“时代痛点”的激情关注。在这一时期，他 受到德国艺术家尼奥·劳赫 和弗朗西斯·培根的双重影响，画面往往被数条锋利的斜线分割，建筑物、公路、管子、电线杆、树枝、以 及扭曲着、蜷缩着的“滑倒的路人”、“漫步者”、“拾荒者”、“业余歌手”、“弑亲者”等等，构成一种令人触目惊心的“社会图 景”。直到最近几年，周文中又经历了一次风格转变，他的绘画却逐渐从那种指向明确的“社会叙事”，转向更晦涩的、更魔幻的社会隐 喻。他在2019年创作的《农夫和蛇》、《喜喜》、《噬梦》、《肆意红烛》等作品，虽然还保留了较为完整的人物形象和空间场景，但 人物已经抹去了特定的社会身份，并且魔性地扭曲、变形，场景也都是种种语焉不详的超现实的荒诞景象。 在作品《笑脸》中我们可以看到艺术家周文中用可识别的形象构建了一个非现实的、荒谬的空间，进而把画面变成了一个表现与戏剧 的场域。在他的作品中，构图往往是破碎的，乃至颠倒的，而不是直观叙事性的。周文中曾说过，“叙事性只是提供了一种引人的东西， 它不可能去告诉你什么，而是在传达着一种整体感觉。真正的生活给人的感觉应该是丰富的，不是很单一的一种东西”。这让我们再次联 想到扬州，这个艺术家出生的南方小城。在这个城市里可以强烈的感受到中国当下生存环境中最突出的方面，都市与乡村的并存。上世纪 计划经济年代的宽大建筑成为艺术家的画室，工业管道就在布满锈迹的居民区穿梭，现代化进程使城乡呈现复杂的关系，不是单纯的融 合，也不是概念化的物质主义可以概括，更多的是生存感，或者说在这里能够体会正在四处发生的生存经验。这也许解释了为什么周文中 使用他以艺术家的形式敏感捕捉到的有意味的物体，打破时间和空间的直线性；并大胆的引用悲剧性的社会事件，以他独有的绘画语言表 达对这个社会、弱势群体的关切，并试图引起更多人的反思。