款识：仇英石父制。钤印：十州（朱文）鉴藏印：鉴定神品（朱文） 仇英（约1498－1552），字实父，一作实甫，号十洲。江苏太仓人，后移家吴县（今苏州）。明代最有代表性的画家之一，与沈周、文徵明和唐寅并称“明四家”，亦称“吴门四杰”或“吴门派”。初为漆工，后改学画，师周臣。毕生以卖画为生。熟悉民间生活，吸收了灯画、扇画、版画等民间美术中的营养；又精于摹古，不拘一家一派，粉图黄纸，落笔乱真。创作题材广泛，风格工整细丽，善画人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类，皆秀雅鲜丽，喜设大青绿色，用笔萧疏，意境简远，工巧入神。尤工仕女，神采生动，为明代工笔之杰。还工于界画。惟受自身文化修养限制，从不在画中题写诗文，大多只题写名款。仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，秉承南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，另一种水墨画，从李唐风格变化而来。有时也作界画楼阁，亦能以细密见长。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”仇英的人物画造型准确、概括力强、形象秀美、线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，成为时代人物画的典范，尤其是仕女画，后人评其工笔仕女，刻画细腻、神采飞动、精丽艳逸，为明代之杰出者。仇英短暂的一生中，画了大量的人物故事画，此件仇英的《春山高隐图》长卷即是其中的优秀之作。整件作品色调淡雅清丽，含蓄蕴藉。山石均以勾斫为立，较少皴染，偶加细密苔点；树木主干细致勾皴，叶丛繁密勾点，松针呈装饰性的弧形，柏叶作尖塔形的排列，于精巧中见雅拙，可谓行中见利；楼阁、舟桥等界画，工整中寓变化，装饰性中具真实感；设色敷以明丽的石青、石绿及赭石，又搭配协调，于绚烂中见清雅。并呈现出极娴熟的技艺，真笔墨之精微令人叹服。人物造型准确，举止潇洒，气质高雅，线条细如毫发，工整而不板滞；设色浓艳又典雅，和谐统一。同时整体画面虽色彩缤纷，却繁而不杂，艳而不俗。这些都显示出此画作者精湛高超的技艺。