出版：《花魁——国画牡丹百图清赏》P3，四川出版集团、四川美术出版社，2013年1月。 款识：百宝阑干护晓寒，沉香亭畔若为看。 春来谁作韶华主，总领群芳是牡丹。六十九年庚申岁不尽日，写为建华吾兄、京生仁嫂。辛酉开春百颂，八十二叟弟爰。|钤印：张爰之印、大千居士、摩耶精舍、春长好 |《牡丹》赏析|大千大约在九岁时开始随母姊学习工笔花卉，打下了扎实的绘画基础。后致力于研习石涛、八大、青藤、白阳诸家，继及宋元各家。大千先生的花鸟画如同他的人物画，情远绝俗，婀娜多姿。张大千的可贵之处在于每画一花鸟必先穷极物理、物态和物情。按照绘画技术来区分，大千先生的花鸟大致可分为粗笔写意和细笔着色两类。因画家年龄的变化和阅历的增加，两类画法与表现出来的艺术旨趣，虽有先后不同，但工写皆不落俗套。先生常所描绘的花卉传统的梅兰竹菊、牡丹、山茶、水仙、芙蓉、青杠和柿子等等，范围广，皆信手拈来，涉笔成趣，饶有诗味，馨香满帘。 大千的写意不似齐白石那般不求形似的大写意。在经过了中年时期敦煌临摹写生之后，悟出了宋朝院体勾勒填彩的源流。大千绘画的物象造型主要取法宋人院体，元代钱选、明代陈洪绶等。在大千看来，文化墨戏的水墨大写意根本就算不上花卉的最高境界。张大千评价历代花卉境界的高低：“花卉当然要推宋人为第一，画的花卉境界最高。他们的双勾功夫，不是后人所能赶得上的。到了元人才擅长写意（宋末偶亦有之），到明清，渐至潦草，物理、物情、物态，三点都失掉，独有八大山人崛起，超凡入圣，能掩盖前代古人。”|此幅没骨半写意的设色牡丹，作于民国六十九年（1980年），时年大千八十二岁，是大千的晚年之作。此时大千作画技法炉火纯青，造型准确且生韵，笔墨淋漓两拨开。画中的枝叶、花瓣的造型都是一撮而就，一笔而成，造型生动准确，加之水墨与宣纸的自然晕染，添加几分生气，虽为人造，却宛如天开。此作近看信手涂抹，退步观之，却栩栩如生，熠熠生辉，是大千先生晚年佳作。