出版：《台湾省文物艺术收藏学会收藏展》P22。 款识：松摧竹折雨翻澜，夜半号呼警梦残。棔恐梅花吹落尽，明朝不敢在门看。六十九年庚申元月，恭介汉春吾兄七十晋二降诞之辰，大千弟张爰。|钤印：西川张爰、金石同寿、以介眉寿、摩耶精舍 |《红梅》赏析|四君子之梅花，因其岁寒傲雪、挺拔不屈为古今文人雅士喜爱。张大千先生喜弄花草、栽树木，置园林尤以初春的梅花、盛夏的荷花、冬天的水仙为最爱。他栽梅、赏梅、画梅，被誉为“现代梅痴”。在张大千的园林中、盆景里，时时可以见到梅的影子，闻到梅的芬芳。张大千从敦煌返川深居青城山后，在上清宫附近广植梅树达百余株。隆冬之际，一片寒香在上清宫的山岭间飘逸，这一景象，可以媲美他以前常去欣赏的苏州香雪海。犹如“黄昏片月，似满地碎阴，还更清绝。枝北枝南，疑有疑无，几度背灯难折。依稀倩女离魂处，缓步出南邨时节。看夜深，竹外横斜，应妬过云明灭。窥镜蛾眉淡扫，为容不在貌，独袌孤洁。莫是花光，描取春痕，不怕丽谯吹彻。还惊海上肰犀去照，水底珊瑚疑活。做弄得、酒醒天寒，空对一庭香雪。”可谓“自嫌尚有人闲意，峨眉雪、巫峡云、洞庭月”。|大千一生画梅当在百幅以上，笔下的梅气象万千：或以虬枝老干傲立沧桑，或是斗寒凌霜意态茫茫，时而忽地雪绽、流韵溢香，时而花开万朵，累累枝头。张大千一生爱梅如痴。在风狂雨骤的夜晚，他因挂念风雨摧残下的梅花而通夜不眠，拈诗曰：“松摧竹折雨翻澜，夜半号呼惊梦残。默念梅花讫落尽，明朝不敢启门看。” 晚年，张大千生活更是寄情于梅花，如思乡之情“百本栽梅亦自嗟，看花堕泪倍思家。眼中多少顽无耻，不认梅花是国花。”更如思故土之情“片石峨峨亦自尊，远从海国得归根。余生余事无余憾，死作梅花树下魂。”一九八零年，独具风情的“梅丘”石由美国跨海运至台北“摩耶精舍”，被安放在默林中，最终成为大千归土处，真所谓 “独自成千古，悠然寄一丘”之超然心曲。|此幅梅花正是创作于一九八零年，画面一株梅的虬枝老干傲然挺立，表达出一种挺拔、不屈的精神意态，风雪摧残过的古干老枝开出些许花朵，呈现的是一派春意盎然的景观；《红梅图》一折、一横、一转，真如虬蛟一般，这分明是一种向严寒岁月无言地抗争的气度和积极向上的人文精神写照。|张大千于《题李顺华画梅花》寄言：“古人画梅，以繁枝密萼取胜，如元之王元章，明之陈白沙，其最著者也。扬州八怪之冬心，以文人余事，号称雅淡，亦复千葩百萼，不能弃之旧套”。而同治年间的赵之谦用生宣纸画梅，线条俊挺，墨色浓郁淡清，略施赭颜，别具一番味道；清末吴昌硕用写石鼓大篆的笔法画梅，最重“气”迸发，诗有“苦铁画气不画形”，醉后画梅，题曰：“三年学画梅，颇具吃墨量，醉来气益粗，吐向苔纸上”，他不画拳曲的残枝朽干，常用重拙的线条直贯纸顶，有空气之气势；张大千画梅，兼工写意，注重神韵，《红梅图》是为诗、画、书、印溶于一体的人文雅作，兼具金冬心之古雅，赵之谦之优美，吴昌硕之沉雄。