款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
来源：九州岛石油株式会社创始人小手川镰次郎先生旧藏（传）
尊形体硕大，造型古雅，釉色精妙绝伦。敞口、束颈、垂肩，肩周有一圈弦纹，两侧鸠耳衔环，鼓腹圈足，线条流畅优美，器形稳重大方。造型系仿古青铜器，颇具宋代宫廷编纂《宣和博古图》中着录的“周高克尊”之气韵。两侧所饰鸠耳寓意长寿康宁，古时天子以鸠首玉杖赐予老者，以示敬养，《周礼》载：大罗氏掌献鸠杖以养老，又伊耆氏掌共老人之杖。” 《后汉书·礼仪志》记载老人年八十、九十者，礼有加赐，授予玉杖，“长九尺，端以鸠鸟为饰”并解释其缘由为“鸠者不噎之鸟也，欲老人不噎。”后世遂常将“鸠”作为长寿的象征，王维《春日上方即事》诗云：“鸠形将刻杖，龟壳用支床”。此尊釉色艳丽，垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。
乾隆皇帝追求摹古，但绝不仅停留于此，而是以个人的美学修养与审美爱好有意识地倡导一种理想的工艺审美格调。他在汲取前朝艺术精粹，移为己用的同时，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新意，从而确立新的古典主义审美品格。此番造器之精神于乾隆时期高档的御瓷之中体现尤为明显，往往钟情选取上古三代器物之造型，配以其欣赏的色釉与纹饰，融汇古今之精粹于一体，成为彼时造器的一个新风尚，本品即为此理念之典范。
翻阅公私收藏，台北故宫博物院与北京故宫博物院均收藏有相同品种，北京故宫博物院及沈阳故宫博物院均藏有雍正时期相同造型作品，可见本拍品器型之传承，亦可为本品参阅，且本件拍品发色与雍正时期极为相似，款识为乾隆早期写法。1935年伦敦中国艺术国际展览会，是当时中英政府间一项文化交流项目。参加展览的文物主要来自故宫博物院。国难当头，故宫文物南迁又刚过去不久，马上有这样的海外参展举措，当然触动了许多人的心弦。本件拍品就与其中编号2228的清乾隆粉青釉鸠耳尊器型一致，可作参阅。
参阅：1、《清代御窑瓷器·卷一下》，故宫博物院，页306-307，图139；页380-381，图176
2、《沈阳故宫博物院院藏文物精粹---瓷器卷·下》，万卷出版公司，2007年，页166，图6
3、伦敦中国艺术国际展览会图录，1935年，编号2228
雨过天晴泛红霞 夕阳紫翠忽成岚
窑变釉是清雍正时仿钧窑釉色的创新品种。窑变釉瓷器在窑内烧成时，由于所施釉料中除铜之外，还含有铁、锰、钴、钛等微量金属元素，经过1200℃左右高温烧制，这些金属元素自然结合，使釉面呈现出不同的色调、花纹或斑点，色彩斑斓。关于窑变釉的烧造方法，《南窑笔记》有详细的记载：“今所造之法，用白釉为底，外加釉里红元子少许，罩以玻璃红宝石晶料涂于胎外，入火籍其流淌，颜色变化听其自然，而非有意预定为其色也。其覆火数次成者，其色愈佳。”这种效果本出自偶然，由于呈色特别，又不知其原理，只知经窑中焙烧变化而得，因此自古称之为“窑变”。
景德镇的窑变釉出现于宋代，当时“荧或缠变，临照而然。物反常为妖，窑户亟碎之。” 南宋周辉《清波杂志》载：“饶州景德镇，陶器所自出，大观间有窑变，色红如朱砂”。明代《豫章大事记》载：“瓷器以宣窑为佳，中有窑变极奇，非人为所致，人多毁藏不传。”清代唐英《恭进上传及偶得窑变瓷器折》云：“奴才在厂制造霁红瓷器，得窑变圆器数件……虽非霁红正色，其釉水变幻，实数年来未曾经见，亦非人力可以制造。故窑户偶得一窑变之件，即为祥瑞之征，视同珍玩。”唐英为了仿烧钧窑瓷器，曾于雍正七年（1729年）三月派厂署幕友吴尧圃亲赴钧州，调查钧窑釉料配制法。经苦心钻研，雍正时御窑已能通过控制配料和窑炉火候、氛围，人工烧造出精美的窑变釉色。如《景德镇陶录》所载：“窑变之器有三，二为天工，一为人巧。其由天工者，火性幻化，天然而成，其中人巧者，则工故以釉作幻色物态，直名之曰窑变，殊数见不鲜耳。”
坐落于日本九州岛岛的中国陶瓷美术馆，成立于1998年，时值东九州岛石油株式会社创立五十周年，其馆藏乃同社创始人、已故小手川镰次郎与茂生氏打造多年的里程碑式中国陶瓷收藏群，全馆分为“俑”、“陶”、“华”三个主题，从古代彩陶到清朝官窑瓷器，历代精品尽收于此。
有别于其他藏家海纳百川的收藏方式，小手川镰次郎氏仅选择了中国陶瓷一个门类。在他看来，中国陶瓷艺术傲立于世，每一件悉心打造之物，都可见证一个时代的辉煌；而那些极具时代特征、理应作为重要馆藏先位的古陶瓷器，虽造型简模印、、不争世事，容易被人们忽略，然而只要到了熟读中国历史和器物史的“伯乐”手中，蕴含在其身上的原始艺术光芒便又能熠熠生辉。小手川氏有意要成为这样一位“伯乐”，因此，在其壮年时期便开始着手缔造他的藏品大国，或许这就是作为收藏家最享受的一刻吧。
统观今日的日本私人美术馆，能拥有远至新石器时代、战国时期陶器藏品者可谓寥如晨星，即使是国际上知名的私人美术馆，才偶尔能见一两件三彩馆藏。而在九州岛中国陶瓷器美术馆中，人们可欣赏到：汉绿釉清新沁人，北齐灰陶一股子时代浑厚味，三彩瓷流露出大唐盛世的芳华色泽，釉色匀亮的青瓷数千色，黑花搔落的磁州窑如万华落人间……系统性的藏品群，清晰地勾勒出一个泱泱大国的陶瓷发展历程与脉络。另观者无不感叹，作为私人美术馆，亦有如此高水准的藏品以及如此学术性的研究着录。
从实业家跨界到专业的收藏家，除了其自身的努力专研外，更不得不提其背后的学术顾问团：九州岛中国陶瓷美术馆的学术主持人冈田酿一郎氏，建议他以年代为“坐标”来收集，使其藏品渐成系统；中国上海博物馆馆长汪庆正先生，为其藏品进行鉴定，更为当馆的陈列给出了专业的指导。正是有如斯明智的智囊相助，九州岛中国陶瓷美术馆在开馆后，很快地在业内站稳阵脚。
茧山龙泉堂、庆雅堂、今林古美术等这些日本著名古美术馆，其出售的文物精品藏于世界各大著名博物馆，更是私人藏家巨头之重宝。他们不但为小手川氏提供不少精品，更提供专业收藏保护知识。而在九州岛中国陶瓷美术馆的馆藏中，更能见到来自户栗美术馆、出光美术馆等私人美术馆的旧藏，它们不仅填补了某个年代艺术收藏的“坐标”，更是日本私人美术馆之间交流来往、相互益进之见证。
稀世难见的宫廷御制瓷不过给人惊鸿一瞥，一个至古而今完整且时代样式明确的收藏系列，则被视为里程碑，永远受世人研读欣赏。藉今日敝社香港三周年纪庆，特呈上小手川氏多年打造的“里程碑”式藏品，期待诸君能在此些高古窑器中畅游，品读各个时代陶瓷艺术的魅力风华。