ESTIMATES ON REQUESTÆ’ WAYNE THIEBAUD (1920-2021)Revue Girl, 1963Huile sur toileSignée et datée en bas à droiteOil on canvas; signed and dated lower right183 x 91,5 CM - 72 x 36 in. Estimation sur demande - Estimate on requestPROVENANCEAllan Stone Gallery, New YorkCollection privée, Beverly HillsCollection privée, CalifornieCollection privée, Maryland (depuis 2012)EXPOSITIONSPasadena, Pasadena Art Museum ; Minneapolis, Walker Art Center ; San Francisco, San Francisco Museum of Art ; Cincinnati, The Contemporary Art Center ; Salt Lake City, Utah Museum of Fine Arts of the University of Utah, Wayne Thiebaud, février-octobre 1968Cleveland, Cleveland Museum of Art, Aspects of the Figure, 10 juillet-1er septembre 1974Columbus, Columbus Museum of Arts and Crafts, Figure as Form, American Painting 1930-1975, 8 mars-4 avril 1976, décrit sous le n° 23 du catalogue de l`expositionPhoenix, Phoenix Art Museum ; Oakland, The Oakland Museum ; Los Angeles, University of Southern California Art Galleries ; Des Moines, Des Moines Art Center ; Purchase, Neuberger Art Museum, State University of New York ; Boston, Institute of Contemporary Art, Wayne Thiebaud : Survey 1947-1976, septembre 1976- mai 1977Norfolk, Chrysler Museum of Art, American Figure Painting 1950-1980, 16 octobre-30 novembre 1980San Francisco, Fine Arts Museums of San Francisco, California Palace of the Legion of Honor, 10 juin-3 septembre 2000 ; New York, Whitney Museum of American Art, 28 juin-23 septembre 2001, Wayne Thiebaud : A Paintings Retrospective, reproduit sous le n° 35 p. 106 du catalogue de l`expositionBIBLIOGRAPHIESteven A. Nash and Adam Gopnik, Wayne Thiebaud, A Paintings Retrospective, Thames & Hudson Ltd., 2000, reproduit sous le n° 35 p. 106"The figure is the finest and most intricate measuring device of what we know about art. Through it we can best check our awareness of space, weight, balance, illusion, as they are inculcated in the conventions of visual responses… The heritage of figure painting presents signposts and fences, avenues and terminal points, limitations and horizons. These challenges seem to continue to interest me centrally." (Wayne Thiebaud quoted in Artnews, avril 1966)Revue Girl de Wayne Thiebaud est un exemple exceptionnel de la maîtrise de l`artiste de la peinture figurative. Cette toile a été réalisée en 1963, tout juste un an après que l`influent conservateur de Los Angeles, Walter Hopps, ait inclus une part de tarte de Thiebaud dans la toute première exposition muséale consacrée au Pop art, New Painting of Common Objects, au Pasadena Art Museum, où elle était accrochée aux côtés des Å“uvres d`Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Edward Ruscha, et que se tienne sa première exposition personnelle à New York à la Allan Stone Gallery. Représentant une image en pied d`une jeune femme en costume, elle illustre remarquablement la double préoccupation de l`artiste pour l`imagerie de la société de consommation et la figure humaine vers laquelle il se tourne de plus en plus cette année-là .Wayne Thiebaud a en effet commencé à peindre la figure dès 1959 et elle est devenue un centre d`intérêt intense de son travail en 1963, alors que le mouvement Pop Art battait son plein. L`attention portée à ce sujet était sans doute mue par son désir de rompre avec les représentations de confiseries qui l`avaient fait ranger, à son corps défendant, parmi les artistes pop. Ainsi, aux côtés d`autres peintres contemporains qui se sont penchés sur la question dans le courant des années soixante, notamment Alex Katz ou Phillip Pearlstein, Thiebaud a marqué à cette époque les débuts d`un "nouveau réalisme" dans l`art américain. Bien qu`elles diffèrent de ses célèbres natures mortes, les portraits, qui ne constituent qu`une petite partie de son Å“uvre mais qu`il a toujours affectionnés, illustrent parfaitement la gestuelle unique de l`artiste, tant dans leur frontalité que dans leur symétrie, leur luminosité et leur texture exceptionnelle.Dans une composition à taille quasi-réelle, Revue Girl est une interprétation mystérieuse et magistrale d`une femme en costume, et l`une des rares peintures qui se concentrent uniquement sur la figure humaine. Comme dans ses natures mortes, elle révèle la préoccupation de l`artiste pour les questions formelles. Thiebaud a dit un jour : "Je fais peu de distinctions entre des choses comme le paysage et la peinture de figures, car pour moi les problèmes sont intrinsèquement les mêmes -éclairage, couleur, structure etc…- certainement des problèmes classiques et ordinaires." Placée sur un fond d`un blanc immaculé, rappelant les images publicitaires qui ont marqué les débuts de sa carrière, la femme est isolée de son environnement immédiat dans une sorte d`austérité clinique, donnant ainsi à la figure une impression d`abstraction virtuelle. Ce contexte non-narratif découle du souci de Thiebaud de peindre la figure sans affect ni sentimentalisme. À la différence de la figuration narrative, l`artiste recherche le détachement total et positionne délibérément le modèle d`une manière qui révèle une action ou une intention minimale. Comme il l`a lui-même expliqué : "Il me semble que la plupart des personnages dans les peintures figuratives font toujours quelque chose. Ils posent debout, se battent, s`aiment, et ce qui m`intéresse vraiment, c`est le personnage qui est sur le point de faire quelque chose, ou qui a fait quelque chose, ou qui ne fait rien, et, avec cet élément centralisateur, j`essaie de comprendre ce qui peut être révélé, non seulement au public, mais aussi à moi-même." (Wayne Thiebaud, entretien avec Dan Tooker, Art International 18, n° 9, 15 novembre 1974). Dans Revue Girl, Thiebaud a peint son modèle de face, de tout son long, stoïque et indifférent au regard du spectateur même si sa frontalité peut laisser suggérer une invitation. De plus, bien que la jeune fille soit vêtue d`un costume séduisant, l`image semble dépourvue de toute connotation érotique. Peu intéressé à refléter des idées psychologiques sur la personnalité de son modèle, l`artiste laisse le spectateur s`interroger sur son état émotionnel, son apparente indifférence et son regard vide qui pourrait exprimer aussi bien la solitude qu`une paisible sérénité.Décrivant l`approche de Thiebaud au portrait, sa seconde épouse, Betty Jean, avait déclaré : "Le mutisme des figures les réduit à l`objectivité. Ils occupent l`espace comme un jouet ou un arbre, dans un instant figé." Ce moment figé du temps et ce sentiment d`isolement sont très proches de l`effet des Å“uvres figuratives d`Edward Hopper, un artiste que Thiebaud admirait tout particulièrement. "Les figures sont énigmatiques et suscitent des questions, car Thiebaud, comme Hopper, communique en se réservant le commentaire. En niant le sens spécifique, il le provoque, intensifiant nos sensations de conscience. En voyant ses figures énigmatiques, nous sommes amenés à nous interroger sur leur signification et, ce faisant, nous sommes bien plus conscients de notre propre existence solitaire. C`est notre vie seule qui imprègne ces figures de sens." (Karen Tsujimoto in Wayne Thiebaud, cat. exp., San Francisco Museum of Modern Art, University of Washington Press, 1985). Alors que les figures de Hopper sont placées dans un décor et celles de Thiebaud dans un vide peint, elles ne semblent appartenir, ni dans un cas ni dans l`autre, à notre réalité, comme physiquement et psychologiquement inaccessibles.Les figures de Thiebaud, contrairement à ses natures mortes, étaient presque toujours peintes d`après nature avec un modèle en studio, très souvent des amis proches ou de la famille. Dans Revue Girl, la question reste ouverte. A-t-elle été peinte à partir du souvenir d`un spectacle auquel l`artiste aurait assisté à Las Vegas? Cette image américaine classique, ou "Américanité" comme Thiebaud aimait à le dire, a été peinte tout juste après la sortie de la comédie dramatique-musicale Gypsy qui retraçait la carrière de la vedette burlesque Gypsy Rose Lee. Nous pouvons ainsi nous demander si le modèle de Thiebaud aurait pu être Natalie Wood qui tenait le rôle de Gypsy. Après son premier rôle dans West Side Story, l`actrice est en 1963 au sommet de sa carrière et sera immortalisée un an plus tard par Andy Warhol. Dans une pose presque mymétique à celle de l`affiche du film, Thiebaud a créé sa Revue Girl en usant de son langage personnel, lui insufflant son caractère énigmatique et empreint d`une sensualité voilée.Wayne Thiebaud`s Revue Girl is an outstanding example of the artist`s mastery of figure painting. Executed in 1963, this was just a year after the influential Los Angeles curator Walter Hopps included a slice of Thiebaud`s pie in the very first museum show of Pop art, New Painting of Common Objects, at the Pasadena Art museum, where it hung alongside works by Andy Warhol, Roy Lichtenstein and Edward Ruscha. At the same time, his first solo show was held in New York at Allan Stone Gallery. Depicting a full-length image of a girl in costume, it remarkably illustrates the artist`s versatility and dual preoccupation with both consumer imagery and the human figure to which he turned increasingly that year.Wayne Thiebaud started painting figures as early as 1959 and it became an intense focus of his work in 1963 just as the Pop Art movement was in full swing. Undoubtedly, this attention to the figure was motivated by his desire to interrupt the confectionary concerns that had resulted in his identification as a Pop artist, a classification that he never agreed with. Thus, together with other contemporary painters who turned their attention to this subject in the mid-1960`s, such as Alex Katz or Phillip Pearlstein, Thiebaud marked at this time the start of a "new realism" in American art. Though they differ from his well-known still lifes, the figure paintings, which constitute only a modest portion of his total oeuvre but have always been one of his major preoccupations, perfectly demonstrate the artist`s distinctive technique with their frontality, symmetry, lumonisity and exceptional texture.In an almost life-size composition, Revue Girl is a mysterious and beautiful rendition of a woman in costume, and one of the few paintings that focus solely on the human figure. Like in his still lifes, it reveals the artist`s preoccupation with the formalist concerns. Thiebaud once said: "I don`t make a lot of disctinctions between things like landscape and figure painting, because to me the problems are inherently the same -lighting, color, structure and so on- certainly traditional and ordinary problems." Placed against a stark white background, reminiscent of the advertising images that marked the beginnings of his career, the woman is isolated from her immediate surroundings in a sort of clinical austerity, thus giving the figure a sense of virtual abstraction. This non-narrative context is derived from Thiebaud`s concern for painting the figure without affection or sentimentality. Unlike narrative figure painting, the artist was interested in total detachment and deliberately positioned the model in a way that reveals minimal action or intent. As he explained: "It occurs to me that most people in figure paintings have always done something. The figures have been standing, posing, fighting, loving, and what I`m interested in, really, is the figure that is about to do something, or has done something, or is doing nothing, and, with that sort of centering device, try to figure out what can be revealed, not only to people, but to myself." (Wayne Thiebaud interviewed by Dan Tooker, Art International 18, no. 9, November 15, 1974). In Revue Girl, Thiebaud painted his model`s face forward, full length, stoic and indifferent to the viewer`s gaze even though her frontal directness could seem inviting. Moreover, although the girl is clad in an alluring costume, the image seems devoid of any erotic overtones. Not interested in reflecting any psychological insights into his model`s personality, the artist leaves the viewer to wonder at her emotional state, at her apparent indifference and vacant stare which could express loneliness as well as quiet serenity.Describing Thiebaud`s approach to portraiture, his second wife, Betty Jean, said?: "The muteness of figures reduces them to objectness. They occupy the space like a toy or tree, in a frozen moment of time." This frozen moment of time and this sense of isolation are very close to the effect of Edward Hopper`s figurative works, an artist whom Thiebaud greatly admired. As Karen Tsujimoto stated "The figures are enigmatic, prompting questions, because Thiebaud, like Hopper, communicates by reserving comment. By denying specific meaning, he provokes it, intensifying our sensations of consciousness. Upon viewing his enigmatic figures we are prompted to question their meaning and, in the process, are made much more aware of our own solitary existence. It is our life alone that imbues these figures with meaning." (quoted in Wayne Thiebaud, exh. cat., San Francisco Museum of Modern Art, University of Washington Press, 1985). Whereas Hopper`s figures are placed in a setting or an environment and Thiebaud`s ones are set into a painted empty space, they do not seem to belong in either case to our reality, both physically and psychologically unreachable.Thiebaud`s figure paintings, unlike his still lifes, were almost always painted from life with a model in the studio, often using close friends or family. In Revue Girl, the question remains open. Was the figure painted from a memory of a show the artist allegedly attended in Las Vegas? This classic American image, or `Americanness` as Thiebaud has often spoken, was painted immediately after the release of the musical comedy-drama film Gypsy which charted the career of burlesque vedette Gypsy Rose Lee. This makes us wonder if Thiebaud`s model could have been Natalie Wood, who held the role of Gypsy. She was in 1963 at the pinnacle of her career, after her first role in West Side Story, and was also immortalized by Andy Warhol a year later. In a pose almost mymetic to that of the poster of the film, Thiebaud created the Revue Girl in his own personal language, infused with an enigmatic character and imbued with hidden sensuality."0 ---------------------以下为软件翻译，仅供参考---------------------