【释文】玉笋。墨妙亭庶石，墨妙孙莘老作记东坡共酒盃，往事不堪回首处。我心匪石亦低徊，石为琴瑟左，何因欲捶弦惨。不春荆棘沈埋韬晦。日比人亦是宋遗民，古隶题名玉笋香。壁纵能完归未汤，补天慎海汝商量。 【款识】丙辰夏，吴昌硕。 【钤印】吴俊之印（白文） 【题签】昭和癸酉夏日平盦主人穆。 【说明】1.2022年11月14日经吴昌硕四世孙吴超先生鉴定为真迹并附鉴定证书。 2.附吴超先生点评视频。 【作者简介】吴昌硕，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。 【藏家简介】园田湖城（1886-1968），名耕作，通称穆，字清卿，号湖城、平盦，斋堂为穆如清风室、黄龙砚斋，日本滋贺县人。对中国古印、印谱、印籍的鉴赏与收藏倾力尤巨，其造诣之深在日本被誉为中国古印研究的第一人。 吴昌硕的行书给人一种无拘无束的感觉，笔力之强，气势之奔放，富有动感之美，无不透出蓬勃之气。正如此作所呈现古拙遒劲，于法度之外别开生面的风貌。用笔时而厚重沉着，时而潇洒飘逸，起笔与横笔多沉实，撇笔多细长，有如其画梅之法。结字多欹侧，但以笔划之粗细保持字形的稳定，无倾倒之势。充分体现了吴氏书法用笔遒劲，气息深厚，结体以上下左右取姿势的书法特征。其内容、整体风貌也明显可见吴昌硕始终将诗、书、画三者融而为一的艺术创作观念，又以其独特的风格将行草书之，自由奔放，不雕不饰。在他的行书中，还巧妙地嫁接了篆书的笔意，写出了一种生辣激涩的感觉。在线条上，还有一种节奏感，这种节奏感极具特点。从吴昌硕行草的风格与技巧来看，其早年行书受黄山谷影响，结体中宫收紧、点画舒展，同时还受到怀素、王铎草书的影响，形成了一种行与草相杂的行草风格。《缶庐润目》中后面一句便是“行书与篆同”。此一句所包含之意足以说明问题。 巨匠之门 ——吴昌硕书画专场 吴昌硕作为中国海派艺术的开拓者，是近现代最为重要的书画家、篆刻家之一，在艺术上是传统与现代交汇点上坐标式的代表人物，是承古开今的艺术大师。清道光二十四年(1844)，吴昌硕出生在浙江省安吉县彰吴村，卒于1927年，终年84岁。吴昌硕一生名号颇多，初名俊、俊卿，后署名苍石、昌石、昌硕，别号很多，如缶庐、老缶、缶道人、苦铁、破荷亭长、五湖印丐等等。他的篆刻、书法、绘画，具有强烈的个人艺术面貌，在中国书画史、篆刻史都留下了浓墨重彩的一笔。 年轻时的吴昌硕对艺术创作自金石篆刻入手，整日与石为伴，早期广泛吸收借鉴战国古玺、汉印、封泥、陶文等古代文字，不蹈常规，后期多参石鼓文的结体和笔意，风格更为朴茂苍劲。他曾言：“余少好篆刻，自少至老，与印不一日离。”在篆刻上，吴昌硕是公认的大师。对此，他也颇为自信：“我金石第一，书法第二，花卉第三，山水外行”。对《石鼓文》书法的毕生探索，成就了他的篆书艺术，并且在临学的过程中能够做到食古出新，形成自我面目。 1872年，29岁的吴昌硕初次赴沪，结识了书画家高邕和其时海上画坛的领袖人物胡公寿。以印人起步的吴昌硕，在青年时代于湖州、杭州等地的游历中就开始了对金石碑版文字的研习，他曾于1875年寄寓湖州收藏家陆心源潜园，及至中年留居苏州，更借助印艺得以与一批江南学术、收藏圈中的显赫世家相交，其中如吴云，因藏有各种旧拓《兰亭序》二百多本，故名其室为“二百兰亭斋”。 吴昌硕曾于1875年寄寓湖州收藏家陆心源潜园，协助其整理文物，及至中年留居苏州更借助印艺得以与一批江南学术、收藏圈中的显赫世家相交。 自1880年代开始，到1912年正式定居上海，在近30年的时间里，吴昌硕在往来苏、沪的双城生活中度过了他的壮年时代。1913年，在王震的盛邀下，吴昌硕搬入北山西路吉庆里923号。在成就艺术巅峰的晚年岁月，吴昌硕与王震成为了情同父子的忘年至交。除此，他还与学识宏博，并以融合碑帖的行草书开一代宗风的沈曾植颇多艺文往还，与时称词坛宗匠的朱祖谋，诗、书兼备的郑孝胥更为密友，另与陈三立、曾熙、李瑞清等也多有交集。他们的诗文唱和、印篆题跋、书画酬答和往来书札，承载着彼此间的契合提挈与相互砥砺，也折射出晚清至民国这一新旧交替的历史时期社会、艺术思潮的传承与新变。 此次专场，我们为大家呈现出吴昌硕不同题材，不同时期的艺术精品。其中，《三千年结实之桃》为吴昌硕的经典题材。以洋红泼写硕大桃实，渗以藤黄，再用浓墨勾勒叶筋，以淡墨写出叶子和枝干，刻画此寿桃色彩鲜而不艳，色墨之间，画面有种圆浑感，趋于稳重却不失灵动，更体现出作者对位置排列的极度讲究。《鹤寿》横幅是他77岁创作的，他此时的书法用笔老辣、雄浑苍劲，自由自在，进入化境。 行书题《八大山人画鸟石》，此幅以吴氏诗风创作而成的自作诗，以行书写成。观吴昌硕的行书，糅合了篆、隶、楷、草诸体的运笔结体精髓，灵动多变而一气贯通，有一种排山倒海的气势。 吴昌硕以“诗书画印四绝”著称。其中在故宫博物院展出陈列的绘画小品《花卉蔬果卷》比较全面地展示了吴昌硕“诗书画印一体”的艺术特色。作品在每一个主体物旁边都附有长题，不仅仅体现了吴昌硕的书法造诣，更是在画面的布局章法中起到了调节作用。《珍果图卷》中的闲情雅趣则让观者看到了热爱生活的吴昌硕。画中的荔枝、桃子、西瓜、倭瓜旁都用长题记录了详细的“食用指南”，如倭瓜旁的题字：“倭瓜剖之中空，实鸡肉烂煮，味与河豚并隽……” 吴昌硕的画着色极其讲究，打破古人窠臼，使用复色画法，大红大绿，重赭重青，喜欢在冲突中取得协调，通过微妙的色彩变化，整幅画面既鲜艳厚重又得斑驳苍浑的古趣。他的着色方法在传统基础上，汲取了民间绘画的着色特点，渐成雅俗共赏之风。五彩缤纷、大红大绿，这显然属于中国民间的色彩谱系，与清雅深邃、富于哲学色彩的文人画泾渭分明。当宋代的玉骨冰心、简古淡泊的艺术风格，引领着中国画脱离了形似阶段，走向静穆深远。在文人画山穷水尽之际，现世的审美在吴昌硕的手中焕发出五彩缤纷的生机，又见柳暗花明，其身后追随者络绎不绝，便有了齐白石的“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲门下为走狗，三家门下转轮来”。