此桌为康熙宫廷器（专家前文特别述及），尺寸硕大，高束腰，为须弥座式，三弯腿，外翻马蹄。採用珍贵紫檀制作，桌面百纳镶工艺，细腻精致，通体嵌百宝，富贵华丽。 桌面宽阔，四个大边做出冰裂纹，四角则留出原本木色，构图考究。面心则以不同颜色的木片和材质雕嵌朵朵莲花和如意云头纹饰，線条细致，风格典雅，优美整饬。中间大菱花开光内以彩色玉石镶嵌飞龙纹，构图主次鲜明，蔓延铺陈，美观动人。沿边设拦水線，四角锼出委角，制作考究。底部髹黑漆，设三根穿带支承。高束腰同样嵌彩色玉石螭龙纹，口衔花卉，下设托腮。牙板線条锼挖流畅，沿边阳線精细流畅，延伸至腿足。牙板上以相同工艺镶嵌荷花等折枝花卉。腿足上截露明为短柱状，下截做成三弯腿，足底外翻马蹄。三弯腿上等距分布的圆形五色铆钉引人注目，与镶嵌的卷草纹相得益彰。整器选料珍贵，雕嵌精美，造型雄伟，線条遒劲，在炕桌中堪称佳制。 须弥座式家具风格显著，根据王世襄先生的研究，束腰与托腮都可以从须弥座上找到来历。须弥座实际上是大型的壼门台座，其上收缩部分的“束腰”演变为家具中的“束腰”，多层的“迭涩”也在家具中因物制宜变成窄条，在匠人们口传笔记中音转成为“托腮”。这展现出家具中部件的来历，也为我们呈现中国古代家具与建筑之间的隐藏線索。 此种百纳镶面工艺的炕桌，目前查证三例，一是北京故宫藏黄花梨嵌螺钿夔龙纹炕案，另一件是香港攻玉山房叶承耀医生藏故宫同款炕案。第三是本例，其非案形结体，而是炕桌，风格雄伟而生动，是一件木工、雕工、嵌工皆精美的艺术品。 来源：2004年10月香港苏富比《龙游帝苑》专场，编号 0017。 展览: “博古存珍：敏求精舍金禧纪念展”，香港艺术博物馆，2010年9月25日至2011年1月2日。 参阅：王世襄《明式家具研究》图版卷乙8，三联书店（香港）有限公司，1989年，第65页。 朱家溍主编，《明清家具》（上）图版154，故宫博物院藏文物珍品大系，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），2002年，第181页。 朱家溍主编，《明清家具》（下）图版131，故宫博物院藏文物珍品大系，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），2002年，第148页。 百宝争辉 —记紫檀嵌百宝炕桌 一、炕桌小考 听惯了“炕桌”的叫法，见到矮桌案就认为是炕桌、炕案，习以为常了，就不觉得有什么不妥。其实南方人更应该思考这个问题。 先简单了解一下“炕”。“炕”字最早出现在汉代经学家毛亨注释的《诗经·小雅·瓠叶》中，言“炕火曰炙”，意思是把东西放在火上烤炙，其实与火炕无关。此后典籍中有关古人取暖的记载，都是在说“灶”。直到唐代，才有明确的说法。《旧唐书·列传·卷一百四十九》曰：“高丽者…其俗贫窭者多，冬月皆作长坑，下燃煴火以取暖。”看得出“炕”併非中原产物。 火炕在宋代的北方开始盛行，宋《三朝北盟会编》卷三《女真传》：“墙垣篱壁，率皆以木，门皆东向，环屋为土床，炽火其下，与寝食起居其上，谓之炕，以取其暖，奉佛尤谨。”火炕至今也没有逾越长江，已不言而喻。 学界对“炕桌”一词似乎也没有異议，顾名思义很容易记住。查阅史料，宋元时期未见关於炕桌的记载，直到明末。明万历四十五年《金瓶梅词话》介休本，第二十四回“敬济元夜戏娇姿惠祥怒詈来旺妇”说到：“次日早辰洗漱毕，也不到铺子内，迳往后边吴月娘房里来。只见李娇儿金莲陪着吴大妗子坐的，放着炕卓儿摆茶吃，月娘便往佛堂中去了烧香。”小说里的桌字还写作“卓”（图1）。 清代《造办处活计档》载：“雍正十年十一月初二日，太监赵朝凤持来楠木活腿炕桌大小三张，说宫殿监督领侍苏培盛传，着将此大桌二张腿接高一寸六分，小桌一张腿接高二寸。记此。”由此看来，炕桌一词始自明末清初。 回看唐宋以来的画中家具，古人早已有在床榻上置几的做法。敦煌莫高窟323窟北壁（图2），绘於初唐，描述佛图澄“幽州灭火”的故事。画面中佛图澄盘坐於壼门榻上，手扶一长方形几，而石虎等人环立四周。这与汉代以来古人跪坐时所依的凭几相似，河北满城汉墓出土玉人（图3），前扶直凭几。 五代卫贤的《高士图》（图4）描绘的是东汉名士梁鸿与妻子孟光“举案齐眉，相敬如宾”的故事。梁鸿端坐於榻，目不转睛的看着栅足几上的书札，无暇理会孟光举起的食案。 著名的《韩熙载夜宴图》（图5）中，正在赏乐的韩熙载和郎粲坐在一凹形罗汉床上，两人之间露出一张小案。与床前的两张食案的高度相比，该案明显高出不少，推测应是置於罗汉床上。 旧传为吴道子所绘的《三官图轴》（图6），藏於美国波士顿美术馆。高榻上三官大帝所依的栅足几，与梁鸿之几一样。 台北故宫的南宋《宫沼纳凉图》（图7），朱漆长方形壼门榻、直足小条桌、挖缺作方凳等家具形象清晰明了。元代刘贯道《消夏图》（图8），屏中有屏，地上的榻上有隐囊，屏中的榻上则是方几。 北朝至辽金时期的北方，按说火炕已经普遍，但绘画、壁画中均未见到相关形象。反而床榻多见，比如山东嘉祥徐敏行夫妇墓壁画、山西武安王徐显秀墓室壁画等。河北宣化辽代墓葬群，也未见到火炕的描绘。 山东博物馆藏明代钱复绘《邢玠坐像》（图9），三围独板罗汉床是藏家最喜欢的品种，床上的朱漆方几低矮卻宽大。此外唐寅的《红叶题诗侍女图》《陶毂赠诗图》、仇英的《乞巧图》等等，都有类似的场景。 清代绘画中床榻上置几案的情形更是不胜枚举，孙温的《红楼梦》插画中就有多幅罗汉床、架子床上放着小桌案。清末民国，北至京津，南至广州，事实上，家具品类中还有一种低矮的桌案，有行家称为“地桌”。明代波臣派画家曾鲸的《沛然像》（图11），托泥长方榻前，一张小案简明标致，其高度仅仅比榻略高一点。 上述示例看来，汉唐至明清，矮形小桌案常被用於床榻之上，甚至直接落地。炕桌只是明清时期，尤其是清廷入关之后，将火炕带入紫禁城，本已存在的小桌案被放在炕上使用。因此将此类低矮的小桌案一概称为“炕桌”，似乎欠妥。 二、中国镶嵌工艺 目前的考古发现所知，旧石器时代晚期已经出现了最初的镶嵌制品。距今约2.8万年前的山西朔县峙峪遗址出土的一件钺形石刀，在两肩之间有短柄状突出，当时应是镶嵌在骨木柄内使用。 新石器时代的良渚遗址已有镶嵌物出土，《文物》杂志1988年第1期，刊登了两篇良渚文化的发掘报告，分别是《浙江余杭反山良渚墓地发掘简报》、《余杭瑶山良渚文化祭坛遗址发掘简报》。其中反山M12王墓出土几块沾有小玉粒和漆皮的土块，旋即被送往上海博物馆，经考古人历时数月的清理、加固和修复，得以认定是一件木质嵌玉漆杯。后在修复的基础上，复制出嵌玉漆杯（不是何故未复原漆杯的把手），现收藏於良渚博物院。而另一处瑶山遗址，则出土一件高柄朱漆杯，胎体已经腐烂不存，只遗留漆皮保持了原状。漆皮上镶嵌有椭圆形玉珠，玉珠一面圆突一面平整，呈半球形。 可以想见的是，远古人类在更为悠久的玉器文化、漆文化基础上，使用制作玉器的边角料，经过加工成形，镶嵌於木质漆器的表面，从而开创了中国镶嵌艺术，成为人类艺术史上的一颗璀璨明珠。 其后的夏商周，在此基础上将镶嵌艺术进一步发扬，引入绿松石、螺钿、金银等为嵌饰件，创造出中国雕塑装饰艺术的第一个辉煌。商代妇好墓出土的嵌绿松石***杯（图12），高30.5厘米，现藏於中国国家博物馆。杯身通体以绿松石镶嵌勾勒出饕餮轮廓，精绝华美，让人不由得惊叹古人的想象力和创造力。 房山县琉璃河燕国早期贵族墓葬，同时还出土了几件漆器：彩绘兽面凤鸟纹嵌螺钿漆罍（图13）和彩绘兽面嵌螺钿漆豆。这是最早发现的将螺钿用於镶嵌艺术的实例。远古人类被螺钿贝壳的绚丽光泽所吸引，不仅将贝壳作为货币使用，更将其运用於装饰，並延绵至今。 贵族阶层生活奢靡，华丽的镶嵌艺术被豪门青睐有加。《北史》记载有魏太后赠与和尚的“七宝胡床”。所谓七宝，据《法华经》记载为：金、银、琉璃、玛瑙、真珠、砗磲、玫瑰。砗磲即是贝壳，玫瑰是指美玉。足见彼时的装饰材料更为多样，可谓搜尽天下異宝奇珍。 随着家具品种工艺的日趋完善，镶嵌工艺逐渐运用於家具的制作。战国时期，已经出现镶嵌玉石的彩漆凭几。至唐代，镶嵌工艺越发成熟，甚至出现了在硬木上镶嵌螺钿、***等器物。日本正仓院保留有唐代紫檀嵌螺钿五弦琵琶（图14），被日本政府定为国宝。 明王三聘《古今事物考》卷七：“螺钿器皿，出江西庐陵县，宋朝内府中物，俱是漆器，或有嵌铜線者，甚佳。元时，富家不限年月做造，坚漆而人物细妙，招人可爱。洪武初，抄没苏人沈万三家，条凳桌椅，螺钿剔红最妙，六科各衙门犹有存者。”足见明代镶嵌类器物甚为流行。 这些镶嵌工艺的共同特点，是嵌件与漆面齐平。直到明代嘉靖年间，扬州人周翥（音：住）採用嵌件高於地子漆面，然后在嵌件上雕刻的镶嵌手法，被人称为“周制”。“其法以金、银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、***、蜜蜡、沉香等为之，雕成山水、人物、树木、楼台、花卉、翎毛，嵌於檀、梨、漆器之上。”明代黄成《髹饰錄》把百宝嵌划为斑斓类：“百宝嵌、珊瑚、湖泊、玛瑙、宝石、玳瑁、螺钿、***、***之类，与彩漆板子，错杂而镌刻镶嵌者，甚贵”。杨明的注释说：“有隐起者，有平顶者”，意思是可以高起如浮雕。这样的镶嵌，极大的提高了装饰的立体形象，装饰效果极佳。 以百宝镶嵌的明清紫黄家具，不仅数量较少，而且非富即贵。比较多见於有着较大平面的家具，最常见的是各种掛屏，其他如桌案、箱柜、屏风等。 2003年4月28日，香港佳士得上拍一件，清康熙紫檀嵌寿山石人物图透雕龙纹十二扇围屏（图15），高3.2米，长5.65米。以寿山石镶嵌出人物图案32幅，富丽堂皇华美至极。该围屏1928年就已被收藏者John Wananaker著述出版，全书仅38页，只收录此一件家具，对每一幅图案进行了详细的解读，可见藏者对其珍爱。那一场拍卖，屏风以2358万港元拍出，创造了当年的家具拍卖纪录。 三、百宝生辉的“炕桌” 此桌得於2004年香港苏富比《龙游帝苑》专场，著录於《博古存珍—敏求精舍金禧纪年展》一书。 造型雄浑的炕桌以紫檀木精制，色美质润，光彩夺目。高束腰配以刚猛威武的三弯足，显得格外气宇轩昂。桌面面心平镶瘿木，中心以兽骨为線勾勒出葵瓣形，内用寿山石、彩螺钿、碧玉玛瑙镶嵌出游龙逐日，遒转灵动。周匝以深浅两种紫檀木拼嵌出四合如意纹及花瓣纹，排列齐整，缛而不俗。边抹以深色紫檀木片千拼百衲，意在摹仿官窰百圾碎之宋韻。同时在四角留出勾云状，镶嵌云雷纹，犹如金属包角。 束腰四面以玛瑙、寿山石、秋蕨、砗磲等，镶嵌出十二条独角螭龙和缠枝花卉，螭龙正侧仰俯体态各異，栩栩如生。牙板壼门曲線卷转波折，如洪波湧起极具节奏感，其上嵌荷花及三色堇。遒劲的弯足健硕有力，以玛瑙镶嵌宝珠点缀，以金線嵌云雷纹，环绕腿足外侧的出戟。 出戟的造型显然源自商周青铜，这种出戟即考古学家所称的扉棱。如江西省博物馆藏伏虎耳虎形扁足青铜鼎（图16），弯足两侧出扉棱。这种扉棱在家具上的运用，屈指可数。 全器装饰之美，可谓富丽堂皇满目琳琅。庄重沉穆的紫檀，饰以莹润光洁的百宝，雍容华贵又不失皇家威仪，堪称传统家具装饰艺术之最。难怪晚明时的高濂说：“如雕百宝嵌紫檀等器，其费心思工本，为一代之绝。” 谭向东 二零二三年二月二十六日於北京