材质:设色纸本 形制:镜片 题识:款识：兆和。 钤印：七十有余
备注：委托方得自蒋兆和家属。 蒋兆和先生是近现代卓越的人物画家和美术教育家。先生自1927年结识徐悲鸿，深受其写实主义主张影响。20世纪30年代赴北平，转作水墨人物画，糅合西画造型之长，拓展了中国水墨人物画的技巧，他的造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，是中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠，于中国人物画的发展以及教育事业贡献殊显。 蒋兆和先生的人物画创作与徐悲鸿先生不同，他更加注重的是对现实生活的表达。他曾有自序“知我者不多，爱我者尤少……惟吾所以崇信者，为天地之中心，万物之生灵，浩然之气，自然之理，光明之真，仁人之爱，热烈之情。”蒋兆和人物画所抒写的不再是传统意义上的思想和情致，所表现的是在新的思想观念之下，以时下的民主思想、民生情怀来重新审视和观照人民同胞的生存状态。 与徐悲鸿先生相同的是，他们倡导真、善、美三者合一的艺术观，以真实、淳朴、富有美感的作品达到“穷造物之情”、“探人生究竟”。在蒋兆和先生的作品中，我们能感受到的是强烈的人文关怀与情感力量，从灵魂的根基处，闪烁出的是对人、对社会见于细微处的温暖的关心。这种人道情感以及对生命的追问以美储善、以美启真，叩击心扉、也启人心智。 本幅《小男孩》钤有印“七十有余”，创作于七十岁以后，这时画家笔下的孩子在画法上，笔墨更加洗练，用墨更显写意。中西融合的画风特征无疑是蒋兆和最具代表性的艺术面貌。画面中的小孩童纯真甜美，小手执碗喂与几只小雏鸡，平凡的生活场景中感受出天然质朴的可爱，温暖人心，也反映出画家对于生活真挚的热爱。通过平凡人物表现大时代，通过小举动表现大事件，是蒋兆和先生作品一贯的特征。“艺术之道，为促进人类之精神文明，申正义，重感情，共同向上，方不愧为万物之灵，集群众之智慧而创造日益美好的前境，这是我在艺途中的主导思想。”本幅所绘不仅仅是画家七十余岁之年的腕底生花，更是在社会发展的大环境中对和平生活的美好向往，整幅画令人不禁动情，真实而又珍贵。