拍品描述:尼泊尔风格 这件尼泊尔造莲花手观音立像藴藉雅致，精美绝伦，属典型的中世早期尼泊尔佛教圣像。观音的这种化身表现为二臂，站立的身姿微微婉曲摇曳，右手作施予状，左手自然下垂拈莲茎（莲茎已尝缺），红铜鎏金。此件莲花手观音立像，左肩后侧有磨损痕迹，左手拈莲茎处有折断痕迹，据此推断为莲花手观音立像，左肩上方莲花及莲茎断裂丢失。 这种类型的尼泊尔立像表达了大乘佛教传统的一个核心观念：菩萨努力证道不仅是追求自身最终战胜愚昧无知，更是要把一切众生都带向那个终极目标。在尼泊尔和西藏，观音是所有大乘佛教菩萨里最为重要的，而莲花手这种持莲花的形象又是他在尼泊尔的众多化身里最为流行的。在历史悠远的尼泊尔造像中，即所谓的白、红观音里，还存在一种相关的化身形象，把观音表现为二臂，在布达拉宫也能看到一件类似的造像。在尼泊尔，上起其金属铸像的初兴阶段，下至十一世纪乃至更晚时候，都能找到这种优美典雅的造型。 这件作品应是十二至十四世纪中典型的莲花手形象，那是一个技艺精益求精、臻于巅峰的时代。五叶宝冠以其中三叶为主、相间的两叶较小，多见于这一时期。外表的鎏金与嵌石妙不可言，正是这种手法使如此众多的尼泊尔雕塑外观都呈现出富丽堂皇的气象。天长日久的崇拜仪式使造像有所磨损，暖褐色的铜质和熠熠生辉的鎏金却造成一种古色古香的感觉，令人沈醉其中。 加德满都河谷的纽瓦尔金属铸匠对于喜马拉雅地区艺术传统所做的贡献持久而丰富。多年以来，这些艺术家被同行们公认为大师，直至现在他们仍在创作大量金铜造像，供全世界的佛教团体礼拜供奉。 从我们所知的尼泊尔最早铸造金属像的年代直至如今，加德满都河谷的纽瓦尔腹地一直在制作金属像，从无间断。功德主们可能是王室，或者是各种各样的纽瓦尔群体中富裕且笃信佛教的成员。尼泊尔的金属像匠们奉佛的善信家庭或僧人阶层，特别是帕坦一些佛寺群内的释迦族，看起来从前和如今并无二致。这些艺术家们不仅在自己出生的河谷工作，为了大展身手，也远行到整个喜马拉雅地区的各个地方。他们的才华与技艺名满全西藏，受到大寺喇嘛们的热烈欢迎。这些喇嘛功德主手头支配着可观的资源，为技压群芳，独领风骚，他们争相罗致最著名的艺术家们。 这件造像上某些迹象表明，曾经历过大火，表面鎏金在大火中高温脱落，很多细节处还依稀保留了当初鎏金的痕迹。此外，很难断定它是由纽瓦尔塑匠在生于斯长于斯的加德满都河谷当地铸造后再带进西藏，还是游历或者移居至西藏的纽瓦尔艺术家在藏地铸造。熟悉纽瓦尔风格的人们均能胸有成竹的分辨出这两类作品的不同；这件莲花手像上的鎏金磨损及脱落较重，这可能表示它在加德满都河谷经历了数百年的光阴流转，因为当地对神的崇拜比西藏的习惯更加切实而直接。 鲁宾博物馆藏雕塑与之特别接近，比如对立姿、衣物、宝冠和饰物的处理手法几乎毫无二致，只有腰带和臂钏例外；以至于人们会怀疑，它们是否出自同一作坊。这件可爱的雕塑可与全世界的公众收藏中很多类似的圣像进行比较，包括纽约大都会博物馆和鲁宾博物馆、巴黎吉美博物馆的藏品。它们的做工都很精细，鎏金厚重，装饰珠宝，将纽瓦尔雕塑传统在其黄金时代的神奇魅力展现无遗。