大清乾隆年制 六字三行篆书款《陶雅》称（粉彩）：「至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。」此件万花献瑞尊绚丽妍美，即为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品。「百花不落地」是清代工艺繁荣之世才出现的一种装饰纹样，含「百花献瑞」之美意。考其源流，由北京故宫博物院现藏实物可看出，雍正一朝已经初成雏形，只是当时花叶之间留有空隙，尚无致密之象（参见《故宫博物院藏文物珍品全集——珐琅彩·粉彩》，图15）。乾隆之后，此一工艺发展至极致，各色花卉纹饰已将底釉遮住，使之不露一丝空隙，纹饰极其繁复。据清宫档案记载，百花不落地者，是帝王专用赏花应景之瓷，所以较清其它官窑相比，工艺更为讲究。这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘菊花、喇叭花、牵牛花等各种小花朵图案，并且画有很精细的辅纹，画面覆盖全器，器不露地，寓意百花呈瑞、盛世升平。西洋多喜用「mille-fleurs」（万花）称号。然清宫之「锦地夹彩」、「万花堆」或「锦上添花」等称谓似更能表现花卉相互堆栈、不留空隙之图象布局。雍正夹彩器极之稀罕，并不常见，或许和雍正帝尚好传统古雅构图，多于过度华奢和复杂设计之喜好有关；也可能出于以多色彩料绘画如斯精妙细密图案时，所要求之高度准绳所致。御窑厂的工匠依照工样将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必毫厘不差，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性，稍有差池，便会前功尽弃，极其考验工匠的制瓷技巧。再者，百花不落地者，一器之上所见颜色不下三十余种，彩料配制之多堪称众瓷之首，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试，此项工作工程之浩大可想而知。最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至，必将注定百花不露地者烧造不多，其珍贵难得程度可见一斑。此献瑞尊应是帝王陈设观赏之用，为观赏器，十分罕见，寥寥无几。检阅公私典藏，未见与本品全然相同者。器型纹饰较为接近者，见巴黎吉美博物馆之乾隆粉彩「万花锦」纹罐可数其中至臻美器之一，见 Michel Beurdeley 及 Guy Raindre，《Qing Porcelain. Famille Verte and Famille Rose》，伦敦，1987年，图版165。其他有流于市场的百花不落地瓷，价格不俗，查阅近几年的拍卖记录，近期纽约苏富比2018年秋拍，一件清嘉庆百花不落地长颈瓶拍出47万美金之高价，可见此式品种之珍贵。来源：荷兰藏家80年代购于台湾参阅：乾隆百花不落地撇口大罐，48厘米高，巴黎吉美美术馆收藏，收录于《东方陶瓷：世界陶瓷精品选集》康达沙系列，日本，1981第七卷52页。2，旧金山亚洲艺术博物馆收藏乾隆百花不落地长劲扁瓶，收录于何利《中国陶瓷：全新评述》，纽约，1996，编号665。3，上海博物馆，嘉庆百花不落地梨形樽，《景德镇彩瓷》日本1981,144页。《明清瓷器鉴定》，紫禁城出版社，1993年，页297，图504；页321，图537-5；页517，彩图版127《故宫博物院藏文物珍品大系-珐琅彩·粉彩》，上海科学技术出版社、商务印书馆(香港)有限公司，1999年，页208，图186