款识：“大明嘉靖年制”楷书款 |说明：此件明代嘉靖时期的黑漆描金海水云龙纹笔，造型雄浑粗壮，皇家之气难掩。通体黑漆地描金装饰，笔管金彩描绘苍龙自海水中腾跃而起，猪鼻横目，威而不怒，龙躯矫健威猛，鳞细且密，火轮状五爪锋芒毕露，为典型的明代嘉靖时期龙纹特征，四周衬以壬字云纹及火云纹。笔帽以云龙纹装饰，与笔管纹饰相得益彰，上端双线框内描金楷书款“大明嘉靖年制”。笔毫为花毫，腰部内束，形如葫芦，称“葫芦式”。|花毫是兔毫的一种，据明代项元汴《蕉窗九录》记载：笔毫有黑、黄、子、灰等不同颜色，称为花毫。毫脆而坚劲。此笔花毫为黄、褐相间，色彩富于变化，过渡自然，搭配和谐。|唐秉钧曾在《文房肆考图说·笔说》中说：“汉制笔，雕以黄金，饰以和璧，缀以隋珠，文以翡翠。管非文犀，必以象牙，极为华丽矣。”早在汉代，毛笔就已经向艺术品的方向发展，而不仅仅是书写工具，这就开创了后世用笔奢靡的先河。“彩金象”是指花纹用深色、浅色等不同的金箔来粘着（如库金、苏大赤、田赤金，颜色都不同）的做法，即金花而能分辨出色彩的意思，全称当作“彩金象描金”。|毛笔所饰之龙犹穿云腾雾，攀附笔身回旋而上，几欲破壁而去，动态灵视非凡。龙自古以来便是中华民族最具代表性的传统文化之一，“能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。”这是汉代许慎在《说文解字》中，关于龙的描述。而龙作为被人类崇拜的图腾之一，从目前的考古资料来看，在亚洲地区至少存在了将近八千年（敖汉旗兴隆洼遗址石龙、东山咀的双龙首玉璜、查海遗址的龙纹陶片等。）|经过将近漫长的六千年，龙的形象，完成了从图腾到皇权象征的华丽转身。在汉代史官司马迁的《史记高祖本纪》中是如此描述汉高祖刘邦的——“隆准而龙颜”，这是文字记载中第一次将龙与人类的形象进行了完美结合，也预示着龙作为皇权的象征，正式拉开了序幕。|作为皇权象征的龙，在龙的造型和关于龙纹的使用方面，大致上可以分为三个阶段，第一阶段是两汉时期的初期阶段，第二阶段是魏晋至唐的发展阶段，第三阶段是宋元明清的最终确立阶段。|中国古代把奇数作阳数，偶数作阴数。阳数中九为最高，五居正中，因而以“九“和“五”象征帝王的权威，称之为“九五之尊”。自宋代开始，龙纹的造型固定下来，宋人郭若虚所撰《图画见闻志》中描述，凡画龙者，“分为九似：角似鹿，头似驼，眼似鬼，项（颈）似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。”之后历代龙的造型与形态大都如此绘制。|在使用上，《元史》记载，臣民服饰“不许用龙凤纹”。《元史》中又提到：（至元二年夏四月丁亥）紧禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服。明沈德符《万历野获集》记载：“龙之服，至尊所御袍。”《大清会典》记载：唯有帝后使用五爪龙纹图案，皇子用四爪龙，其中，帝九龙，太子五龙，亲王四龙。|翻阅海内外公私著录可知，此种制式的毛笔始见于明宣德一朝，见《故宫博物院藏文物珍品大系—文房四宝·笔墨》，上海科学技术出版社，商务印书馆（香港）有限公司，2009年，页132-115，图113-115。《和光剔彩——故宫藏漆》，国立故宫博物院，2008年，页105，图94。其后嘉靖、万历两朝均有制作，一例为日本德川美术馆所藏，著录于《唐物漆器—中国·朝鲜·琉球—德川美术馆名品集（2）》，平成九年，德川美术馆，页88，图154。另一例为嘉靖朝作品，藏于现北京故宫博物院。正色佳品例，可见中国嘉德2012年，翦淞阁文房宝玩专场的一件万暦时期作品，成交价RMB 4,485,000，可兹参考。|本品各部比例搭配和谐，笔管上的彩漆描绘精细，在光亮黑漆的映衬下，金彩明丽堂皇，增添了几许富贵华丽之感，再辅之以五爪龙纹，更显示出一种气势磅礴的皇家气概，是为佳作。||备注：旧配包装及供盒。