“大明嘉靖年制”六字两行楷书款 |来源：伦敦苏富比 2012年秋季拍卖会 Lot 0325。||参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系---五彩·斗彩》，页16，图15。|长谷部乐儿、林屋晴三著，《中国古陶瓷（下）》，东京：1971。||嘉靖一朝五彩御瓷冠绝一时，其彩画之诡奇，绘事之伟丽，称胜于明清两代，成为有明一代最为杰出的彩瓷之一，引领中国彩瓷之发展迈入另一巅峰时期。五彩鱼藻纹大罐正是嘉靖五彩御瓷之翘楚，珍稀无比，为瓷史之重要名品，历来为藏家所推崇。本品造型敦实而秀润，肩部装饰一周五彩变形莲瓣纹，与胫部如意云头纹相呼应。腹部主题纹饰池塘鱼藻纹，画中五彩金鱼浮游其中，鲜活跳跃于浮萍和水草之间，悠然自在，形态各异，水草妖娆浮动，虽无画水，而水自然而现。其施彩风格豪迈，繁缛华丽，色泽浓妍，变化丰富，红彩苍雅深沉，一如枣皮之色，为典型的嘉万彩瓷之特征，绿彩厚润而翠意闪现，极具厚实质感，绝无晚清仿品之飘浮黯淡，黄彩鲜明而不俗，仿若金箔贴附，绘饰诸鱼所用的黄彩颇为独特，沉凝内敛，是由矾红与黄彩相混而成。总而言之，诸彩相配得当，相互辉映，显现嘉靖御窑五彩红妍绿翠的艺术特色，一如前人赞誉：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑极尽华丽”。所见诸鱼鳞鳍清晰，飘逸灵动，极具神采，虽其绘画之线条并非如明早期官窑或清代官窑那般工致细密，然则古拙有力，运笔恣肆而不失神韵，在鱼儿与水藻的空间分布上亦是十分自然，绘者似未刻意经营画面空间，然而此类“池塘小景”画面则给人意蕴无穷之感。|有明一代御瓷上装饰鱼藻纹始见于宣德时期，但多限于小件器皿，真正推动鱼藻纹广泛流行是在嘉靖时期。嘉靖皇帝一生崇信道教，极为推崇老庄思想，嘉靖二十一年之后他更是不理朝政，潜心修玄，以致当时烧造的御瓷当中不乏道教色彩浓厚的器皿，这正是鱼藻纹出现并流行的根本原因。史料档案的记载正好亦印证此番转变，例如嘉靖本《江西省大志》卷七之“陶书”一章载录，嘉靖二十一年曾下旨烧造“青花白地满池娇鲭鲌鲤鳜水藻鱼罐二百（件）”。但是该书由于当时保存的档案缺失，仅收录嘉靖八年至三十八年里烧造御瓷的名目，此式五彩鱼藻纹大罐在嘉靖三十八年之前的史料中不见记载，故而本品应该烧自嘉靖三十九年之后至四十八年之前的十年里。传世所见嘉靖五彩鱼藻纹大罐实存两类，除了本品以外，尚见罐身圆鼓，形体较大的一类。比较彼此纹饰之异同，发现两者所具的宫廷粉本应该一致，烧造时间也应相同。|检阅当今公开的典藏资料，此式五彩鱼藻纹大罐多为世界最顶级的博物馆收藏。作为嘉靖御瓷之最杰出的代表，此式五彩鱼藻纹罐的出现切实地提升了嘉靖官窑在中国陶瓷史上的地位，极大地改变明后期世人对嘉靖官窑的评价。|本品所代表的嘉靖五彩的艺术成就非凡，虽无永宣青花之豪迈激昂，亦不曾有雍干彩瓷之纤巧媚丽，却彰显出自身独特的艺术格调，开创出朴拙华美的新境地。“大巧若拙，大智若愚”乃中国哲学之最高境界。“拙”非笨也，实为我中华美学之无上追求。嘉靖五彩因其“拙”气十足，故早已深得明晰中国文化的日本人倾心，民国时期多有仿制，后日人亦觉，而益加审慎。底款“大明嘉靖年制”，运笔沉着，非今人或民国仿工刻意追摹所能及者！|该品较之圆鼓腹鱼藻纹馆数量更少，大英博物馆有类似藏品可资参阅。