出版：1.《无象之象：张大千精品展》P3，香港苏富比有限公司，2019年10月。2.《从古典到现代：张大千的艺术1950-1983》P82，羲之堂文化出版事业有限公司，2019年9月。 钤印：「张爰大千父」、「大风堂」、「张爰长寿」、「张大千长年大吉又日利」题识：1.琼佩光摇水，明珰月作容；相期在冰雪，翻恨识春风。戊子十一月，大千居士爰。2.此近作之稍满意者，题奉琴斋道兄即乞正之。己丑二月朔。张爰。简文舒题跋：文舒。 钤印：「且休教玉关人老」说明 来源：简经纶六女简文舒旧藏。注：上款「琴斋」即简经纶（1888-1950），别署万石楼主，广东番禺人。早年曾在沪任国民政府参事，后弃政从文，鬻艺为生，与易孺、叶恭绰、吴湖帆、张大千等海上篆刻家、书画家多有往还。尤擅书法篆刻，并研究商周甲骨文和金文，取资入印，别开生面。著有《千石楼印识》《琴斋印留》。三十年代，大千与琴斋皆活跃沪上艺坛。此时琴斋已为先生奏刀刻印。去国移家后，先生每居停香江，仍不时为简家座上客。简氏六女文舒亦投「大风堂」门下，师从大千先生习画。展览：「无象之象：张大千精品展」，苏富比艺术空间，2019年10月12日至11月9日。张大千的花鸟画早期走写意路线，以八大、华嵒为研习对象。自二十世纪三十年代中期开始，渐学宋人工笔院体，同时也从观察写生入手。一九四一年，大千奔赴敦煌临摹壁画，自始细笔功底逐渐深厚，直至五十年代初寓居海外，这段时期是其工笔花鸟画的巅峰时期，不仅笔墨纯熟，且格调高雅。《白茶花》即是大千工笔花卉大盛之时的精品。一九四八年底，大千先生抽身暂离内地纷乱战火，赴港办展，期间寄寓于老友简经纶「在山楼」家中，该处窗明几净，花木扶疏，稍得恬静，画家安心作画，遂留下不少佳迹，如「梅云堂」旧藏《湖光山色》。故「在山楼」所出，多惬意自悦者，本幅即写于是时，留置赏玩数月，自感满意，复加题转赠老友。大千画花卉强调要传达出「茁萌抽芽、发叶吐花」的朝夕情态，本幅取截枝茶花两株入画，传移模写，至为精工。本幅《白茶花》大千以笔笔中锋的铁线描双钩枝杆、花瓣，线条精致优美。枝杆挺拔细瘦，花瓣、花蕾与枝叶取势高低左右衬托，写来婀娜多姿，深具动感，达到画家所求「枝叶分布，穿插要配合花形」的要求。构图简洁，无背景陪衬，益见清幽寡淡。敷色工序尤见繁复，瓣片轻敷白粉，重点淡黄成蕊；含苞者，瓣端薄染嫩红，掩映于绿叶交迭遮护间，叶子的敷色甚为淳厚，尽得高古遗法。诸色隐然互衬，雅淡中自生相映之效，立体感丰富，极尽「物情、物理、物态」之能事。其布局、设色以至选用纸张，与五一年之《梨花》类近。如斯作品，在画家轻描细写中，皆显下笔时心情之愉悦。大千在历代花卉中，最推崇宋人：「花卉画，当然要推宋人为第一，画的花卉境界最高，他们的双钩工夫，也不是后人所能赶得上的。」而对张大千影响最大者莫过于宋末元初文人画家钱选。钱选善画折枝花，其笔下的白莲、梨花、栀子花等喜用铁线描，花卉描绘清幽脱俗，纤尘不染，充分表现出他不与世浮沉的隐逸情怀。故宫博物院藏钱选《八花图卷》，绘有一茎数朵茶花，仔细比较两作花、叶、茎的描绘，大千写实的程度并不减宋人，且气韵结构更佳。钱选的题画诗往往富有象征意义，诗与画都透露他别有怀抱的内心世界。大千题画诗中的「相期在冰雪，翻恨识春风」代表他继承了钱选此一文人传统。黄庭坚在《后白山茶赋》中称，白山茶与其他花朵相比风骨自高：「丽紫妖红，争春而取宠，然后知白山茶之韵胜也。」陆游亦曾云：「雪里开花到春晚，世间耐久孰如君？」大千的《白茶花》结合了宋人的写实功力与寄托的画外之意，在工笔的细腻技巧中，更见白茶花不畏严霜的品格与美丽。张大千与简经纶二人为金石书画交，间有合作，如四七年合写之《三清图》；大千写赠者颇伙，多见于三十年代后期至四十年代后期，如一九三八年，大千辗转离故都入蜀地，中途居停香江时，特取高丽笺写松竹画联一对贻赠，如此形式创作在其艺事生涯中实属罕见。又如琴斋所得之《黄山白龙潭》，同年与访港之徐悲鸿易另幅大千早年之黄山。本幅《白茶花》深得古法，清雅脱俗，上追宋人工笔神采，为大千四十年代后期折枝花卉至精之作。五十年代后大千萍踪飘荡，此类折枝花卉日渐鲜见矣！简氏辞世后，本幅传与六女，即大风堂门人简文舒，画上具其署款及钤印，可谓传承有绪，殊为难得。