出版：《关山月全集·山水编·下卷》P330-331，关山月美术馆编，海天出版社、广西美术出版社，2012年8月。 钤印：「关山月」、「漠阳」、「九十年代」、「乡土风情」题识：乡土情。去年冬回到久别之家乡，见村口古榕茂盛如故，今忆旧梦乃借墨痕留此，聊表对乡土之情怀耳。一九九九年新春于珠江南岸，漠阳关山月并记。说明 漠阳客望山月 红棉巨榕乡人——山河眷恋乡土情“尺图每从胸中出，万里都经脚底行”，关山月入高剑父门下“春睡画院”习艺，重要的一点便是继承了高氏强调“来自现实生活中的真实感受在艺术实践中的重要性”的艺术革命精神。40年代之后关山月走遍了祖国的名山大川，在生活中汲取艺术素材，“行脚有心师造化，手头无处不江山”，关山月几乎所有的代表作，都源自生活的写照。关山月曾坦言，写生的目的“是把自己的感受记录下来、我画过大量的速写，但在创作的时候我很少直接用来参考。我只是通过写生来分析物象，认识生活。经过大脑消化后，做到心中有数，创作中才能更主动、更自由地表达白己的感受。”对关山月而言，写生是提升绘画创作水准、把生活变成艺术的一种重要手段。而经过数十年的沉淀与淬炼，到晚年，关山月画作内涵愈加真诚深刻，笔墨愈加苍劲老辣，心性与品格愈发回归初心，高风峻骨，天然纯粹。山川悠远，林木葱茏，无论规模还是气势，此件《乡土情》都堪称关山月先生同类题材中的巨制。正所谓“撷自然之壮美，融自我之激情”，从中我们得赏关山月笔下葱茏秀润的岭南风物。“关山月的所有作品都充满了对这片土地，对这片山河的眷恋”，莫不如斯。有论者谓，关山月以画梅花闻名于世，然其晚年所绘的榕，凝练的情感却比梅更为真挚。此幅《乡土情》中巨榕从笔法见，更为突出关山月艺术的个人特征，在虬干榕须中，关老特别强调了运线的节奏与律动，将西画的空间、体积与国画的皴擦、点染融入了紧凑而灵巧的笔墨变化中。在突出笔墨、线条的节奏自律性的同时，又强调了写实主义语言的再现功能，将印象中的家乡风物，如电影画面一般放映在画纸之上。笔多变化无常定，法少随和自运营，关山月常自傲于被世人目作“笔未定型”的艺术家。关老作画避讳“娴熟”，以为过于“一气呵成”的状态会使笔墨丧失内在的生命力。所谓“着手不宜一味熟，称心还带三分生”，观此《乡土情》，我们感叹在此图上能读出一如初学画者对待笔墨单纯而真挚的运营，无半分“信手拈来”的俗魅之态。所不同的，只是此时的关老已经能在“生”、“涩”之上体现出“完满”与“和谐”。而这一点在他晚年怀乡题材中的表现最为真切。故乡没有年轻时壮怀激烈的拼搏印记，也没有功成名就后的繁华与喧嚣。但是，故乡是港湾，是桃源，故乡，是叶落归根的地方。《乡土情》创作于1999年，已经是八十七岁高龄的关山月触新春辞旧之景，怀故土家园旧梦。故乡阳江，是关山月一生都梦萦神牵的地方，关山月曾制印“漠阳关山月”，徐悲鸿亦曾称关山月为“红棉巨榕乡人”。对岭南这片家乡、故土的深深热爱，伴随着每一次的钤印，深深镌刻在关山月的艺术生命中。滋养关山月的漠阳大地，那蓬果园村村口的池塘与小河之间，长有一棵虬曲苍劲的古榕树，守护着一方土地与绿荫，见证了沧桑岁月的过往。那就是关老少年时和父亲一起种植的。他小时候就经常爬上这棵树跳水摸鱼，在树下做戏、写生。“木棉火红树，榕荫庇乡人。”关怡曾回忆，每一次回到家乡，父亲都会和她说起童年的往事。小时候，关山月买不起作画的工具，家里的灶台、瓦片、砖头……都能够成为他的“画本”；村里的牛、村民、大榕树，则成了他的“素材”。几十年来，关山月就是把浓浓的乡情糅进了郁郁的榕荫里，创作出多件以榕树为题的名作。关老笔下的巨榕，正是那福荫恩蔽的故乡情啊！