钤印|静山照影（钤于底板）|影中有画 画中有影|——郎静山集锦摄影|我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种“善”意的理念，实用的价值，创造出具有“美的作品”。|——郎静山||郎静山先生是20世纪中国摄影界的泰斗，他在摄影创作、教学和社会活动方面享有极高的声誉，一生酷爱摄影，精研摄影艺术创作无数，大量反映人文生活的纪实摄影作品之外，尤以集锦摄影独步天下，将绘画的高超境界融入摄影艺术之中，并因之驰誉于世界艺坛，成为中国摄影界的一代传奇人物。|郎静山（1892-1995）浙江兰溪人。从小就受到中国传统文化的艺术熏陶，14岁起即喜爱摄影，此后九十余年相机就没离过手。1926年至1937年曾任上海《时报》新闻记者，是中国最早的新闻摄影记者之一，并发起成立了上海“中华摄影学社”，为我国早期最有影响的摄影团体之一。后在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育之先河。郎静山从1921年起参加国际沙龙活动，先后被英国、美国摄影学会接纳为高级会士，举办国际摄影展，创办亚洲影艺协会。一生获得各种荣誉不计其数，尤以1980年美国纽约摄影学会颁发的“世界十大摄影家”称号，为其一生摄影事业的顶峰。出版过大量包括摄影集和集锦摄影技术在内的多种重要著作，并以其多年来的摄影经历及所得，为中国摄影的发展以及在世界摄坛中的地位起到了里程碑的作用，被评价为“最现代化的、同时又是最中国化的”艺术。|由于1949年时渡海赴台，使得大陆艺术界对他的艺术创作了解较少。现下两岸文化交流密切，墙外开花墙内香的郎静山，逐渐被国内艺坛认可，并被誉为诗、书、画、影四绝于一身，2013年作为20世纪30年代的“中国第一摄影师”，中国美术馆举办了郎静山摄影艺术特展，至今其照片已经成为中国摄影收藏重要的风向标。|自1939年开始创作的“集锦摄影”，是郎静山摄影创作的一条新路，他将现代科学摄影技术与中国传统绘画相结合，借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，用相机作画，摄制许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的气度与风格。|此次选取的六张照片，是郎静山不同时期的集锦摄影之作，所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。运用多重曝光和不同影像的重叠遮蔽，营造出主题图像与背景的虚实关系，展现中国画虚实相生、深远精妙的美学意境。|《古阁重峦》前景的虬树，中景的楼阁，远景的重峦，分别来源于三张底片，依照距离的远近，有清晰与模糊的变化。既拉开了空间感，又营造出空旷的意境。既有宋元山水的磅礴，又有六法中的气韵生动，充满中国画意趣。《荡舟柳塘》采用摄影中框景的手法，三个如同剪影的人物波光粼粼的湖面上奋力地划桨摇橹的场景，俯仰之间，构成一种仿佛舞蹈般的韵律美。前景的柳枝线条柔韧有力，疏密有致，在画面构图中具有重要的起承转接的作用。郎静山认为树在风景摄影中有重要作用，他在论及集锦照相的方法时曾提到“树为风景中点缀要义，无树则穷山恶水，而四时寒暑，以树特能有表现象征。”在作于三四十年代的《古阁流泉》中也有同样的视觉效果与意境体现。《鹿苑长春》作于1985年，古树参天，麋鹿回首，一派苍劲雄健的气息，将祝寿的意味渲染的淋漓尽致。《天寒白鹤归云表》盘松云海与仙鹤相融，形成虚实相生的文人精神意境。《烟雨放舟》构图疏朗，意境开阔，有元人山水之妙，也表现了庄子虚静之处生“气”的道家哲学意味。|郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，将诗情画意融入摄影表现中，是中国绘画风格和摄影技法的统一，实现了“影中有画，画中有影”双重意境，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。