此作品为8月18日国际潮流艺术专场拍品 签名：YayoiKusama说明展览：到达宇宙，星点南瓜，高古轩画廊，纽约，美国，2011年草间弥生，安迪·沃霍尔，皮埃尔·于热，亚伦·库里，卡斯腾·霍勒等作品联展，贝弗利山，美国，2011年无始无终，无形无界无穷倒映，直至永恒《到达宇宙，星点南瓜》以草间弥生最喜爱的南瓜为题材，创作于2010年，并于2011年在高古轩画廊贝弗利山分画廊展出。此件装置艺术品的创作思路上融合了草间弥生“无限”与“镜屋”两大思想，“南瓜”以铝制空心铸件，高度抛光并打孔，镂空的波点满布在巨型南瓜上，露出内里的亮眼紫色。“南瓜”被置于相匹配的单色紫色环境中，墙面上点缀着各种尺寸的凸面镜，雕塑和环境无休止地相互反射，观者可以在此空间之内移动观看。铝制材料与镜面反射营造出无限延伸的空间，令置身其中的观者混淆游走于真实世界与幻境之间的边界。霍夫曼家族当代艺术的高级策展人盖文·德拉哈蒂（GavinDelahunty）对草间弥生有如下评价：“在草间弥生60年的艺术创作中，她的艺术作品跨越了概念艺术、流行、超现实主义和极简主义。无限镜屋是理解她的作品的关键。”草间弥生认为自己的作品是“执念艺术”，并在创作中追求达到一种“自我消融”的状态。这件作品可以看作是她1993年参加威尼斯双年展的装置艺术品《纳西索斯花园》(NarcissusGarden)的延伸，她巧妙的利用波尔卡圆点形状的“镜子”，加之镜面材质的南瓜本体，以物理反射打破了实际空间的界限，实现了真正的“无限”。镜子在现代艺术中代表着永恒神秘的意义，镜子这一元素贯穿着西方艺术史，文艺复兴时期，人们以镜子代表绘画等艺术，这种比喻来自柏拉图，他在《理想国》中谈到艺术时就用镜子做了很形象的比喻：“请拿出一面镜子到处照一照，很快你就会创造出太阳、天空、大地、你自己以及其它动植物和我们刚才提到的所有事物。文艺复兴时期自然主义思想盛行，镜子的流行与当时的绘画关联紧密，直至出现自画像的滥觞。到了16世纪，艺术家不仅可以模仿自然也能够利用镜子修正自然中不完美的物像，创造出更完美的形象，艺术家借助于镜子获得了创造能力从而提高了自己的社会地位。进入20世纪下半叶，镜子进入了当代艺术的话语体系中，与消费、放纵、商业等结合在一起，出现在雕塑、摄影、影响等各种媒介类型的艺术品中。而在草间弥生的创作里，镜子这一元素回归到了最本质的纳西索斯情节，反映着草间弥生对于宇宙的无限之爱，也时刻提醒着我们镜子在当代社会里的自恋含义。草间弥生对于南瓜的“执念”由最初的二维画布发展到三维立体物品，再延展到立体空间，最终打破了现实空间的界限，实现了她“执念艺术”的终极化目标—无限。她以永无止境的好奇心，在形式上不断探索、突破，超越了自我的同时也超越了一个时代。她的艺术像如同她眼中的南瓜一样，有旺盛的生命力，她的艺术无始无终，无穷无尽。如今草间弥生虽已年届九旬，但仍日日创作，不曾停歇，以她惊人的创造力一次次成为众人的焦点，她从未枯竭的灵感总能带来震撼人心的创作，正如草间弥生本人所述：我要以我的艺术填满亿万光年的浩瀚宇宙我要让地球上所有人看到我的作品怀着这样的希望我的心在燃烧—草间弥生