签名：Hou 3/8 2011 说明 版数：3/8展览温柔的表面——侯雯个展，Hi艺术中心，北京，中国，2015。沉淀与不息—雕塑作品专题雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。过去，它通常被认为静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。新中国成立以来，85潮之前的造物大多反映出这一特质。当时社会提倡“现实主义和浪漫主义相结合”的艺术创作，既要求新中国的艺术要切实地表现人民，又要有个人想象与抒情的空间。在这一指导思想的带领下，艺术家创造出不少优秀的作品，它们最终经受住历史的考验，沉淀成中国文化、气质的一部分。 这一代艺术家中的佼佼者不仅是历史的记录者，也是时代的创造者，他们一方面通过创作的手法记录新中国成立前后出现的一些重要事件、风云人物，另一方面，在那个百废俱兴的时代，他们创新手法、凝练时代精神，启迪下一代人。在岭南之地，在诸多雕塑家等人巧手之下，他们的作品洒落在城市的多个角落，最终就像一颗颗“视觉”的种子，生长成了城市的重要标志，如尹积昌参与创作了三件标志性作品:《孙中山纪念像》《五羊石像》《解放广州纪念像》等，又如潘鹤的《开荒牛》《珠海渔女》等。从头看，尹积昌并无见过孙中山，当时是靠着史料，走访翠亭村和宋氏提供的照片，通过想象创造出《孙中山纪念像》，最终通过了宋庆龄的审阅，成为了新中国早期经典创作之一，难能可贵。无独有偶的是潘鹤《开荒牛》，在建成之前也是几经波折，始初难以定议，后来潘鹤看到路上正在建设的拖拉机、推土机，宛如一头头拖出封建旧根的开荒牛，他以树根代表落后意识，以牛代表鞠躬尽瘁的一代人，似牛勤耕开拓历史新章。这些艺术创作都是通过这些静态的、可视的、可触的形象，代表着那一个时代精神与意识的沉淀。在后面的岁月中，我们又经历了“85思潮”艺术运动，吹响了新一轮的号角，新时代的艺术家不仅可以从中国本土过去的经验中寻觅，同时也可以在国外的艺术家中获取灵感、视角，作品释放出大量的个人能量，犹如一颗颗裂变的原子。杨学军的作品《梦不醒的季节》《落雨大》两件作品中就阐述他与石头间的深厚情感，石头与铜之间，因不同方式组合，为观者带来雕塑的呐喊；洛鹏则在他的《五虎将之军令如山》，从过去的文学中汲取灵感，加上浓厚的个人艺术风格进行创作，让人重温当年威震吴魏的五虎将的每员猛将的强大力量；谢远清《前滚后翻》运用雕塑饱满的体量语言，描绘物质肉体的笨重与精神灵魂的矛盾等等。这些作品带有着一定超出具象视觉的呈现，让人为之一新。成为历史洪流里不息的蔓延。