赵无极 1921～2013 1952年作 纸板油画 「签名」右下：无极ZAO 「出版」1.“中国-法国，赵无极作品展”展览图册，p.94
2.《赵无极作品全集》， 第一册，p.140, p.294 「展览」“中国-法国，赵无极作品展”，法国l’Hospice Saint-Roch美术馆，2016年6-12月
「说明」 附赵无极基金会证书

ZAO Wou-Ki
赵无极
二十世纪的社会大变革之下，东西方文化之间的交流与碰撞结出了丰硕的艺术果实。在现代抽象绘画领域，享誉国际的华裔法国画家赵无极的抽象绘画，是中西艺术精神高度融合的结果，其艺术探索精神亦是极具借鉴意义。赵无极生于中国北京，1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠、吴大羽等名家，于1948年赴法国留学。他将中国传统绘画技巧、文化内核与西方绘画风格相融合，在纷繁复杂的西方抽象艺术世界中发现了属于中国的传统抽象艺术形式。实现了精彩的时代演绎与新的艺术高度，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
《无题》是赵无极十分罕见的早期作品、是他在抽象的探索之路“克利时期”的经典之作。这幅作品创作于1952年，是他自1948年赴法留学、接受西方艺术思想，对自己独立创作风格的关键。上世纪五十年代，赵无极很快融入巴黎艺术家的核心圈子，并与毕加索、米罗、马蒂斯等艺术家成为了朋友。他欣赏欧洲崛起的抽象和野兽派风格，并将这些风格并置集中，试图从中发现静水之上风动气息。自此，赵无极的作品开始趋向表现经过提炼和感悟的自然形象，逐渐单纯化并脱离对形象的再现，致力于画面上抽象空间的探索。
1951年，赵无极与二十世纪变化最多、才华横溢的杰出艺术家之一保罗·克利（Paul Klee）相识，促使他进一步开拓艺术视界。克利注重生物，赵无极专注于山水。自此以后，赵无极找到了通向他所求世界的桥梁。他重铸风格、简化笔触，脱离形象再现，提炼感悟自然，从此致力于画面上抽象空间的探索。
《无题》中，他将自然中的物象转化为符号，寥寥几笔、潇洒自如，为我们构建了一个辽阔且充满活力的世界：水中船舶扬帆起航，小小渔船岸边停靠，近处芦苇恍惚飘荡，远处也有着连绵山脉、沿岸松柏与潺潺河流。当时，身在异国的赵无极惊喜地发现克利的色彩间夹杂着中国元素，这些符号与轻盈灵动的画面相配，给予他无限灵感。色彩与线条的结合、朦胧与力量的交融，这样的化学反应孕育出具有浓厚东方意味的广袤自然，极具神秘感与魅力。
此幅虽尺幅不大，但恰好利于艺术家营造画面的张力。赵无极运用厚薄不一的油彩体现纵深感，再施以浅色色块产生明亮的光源。这一切配以粗细不一、乱而有序、具有力量感的铁线描与刀刻般的深色笔触，构成了令人印象深刻的节奏与律动感，交织出了丰富的视觉效果。自此，中国甲骨文、钟鼎文、原始壁画、符号化等元素也逐渐出现在赵无极的作品中。
赵无极的艺术经历了对传统的逃离与回归，最终走向中西合璧的过程。这件作品正是他创作中对符号化与表现性探寻、打磨阶段的一个典型代表——他带着对西方绘画的理解以及作为一个中国人对传统文化特有的敏感，开始重新审视中国传统文化艺术，以西方现代抽象形式为载体，又将中国传统美学的意蕴渗入油画中，创造了幻化万千、笔触传神的新绘画空间。这幅珍稀代表作融合了中西文化的起承转合与前后呼应，历史性地开拓了西方油画对东方口味的延展性审美观的转变，也让西方抽象艺术在中国展露芳容；它极佳地展现了赵无极将西方抽象绘画与东方语境结合所呈现的新面貌，是闪耀欧洲的一抹东方风华，堪称时代熔炉中的菁华。