吴冠中 1919～2010 1990年作 纸本水墨 「签名」右下：一九九〇年吴冠中 「备注」吴冠中印，九十年代

本件拍卖标的处于保税状态下。
「出版」
1.《夕照看人体—吴冠中》艺达作坊 新加坡 1992年（图版，第100-101页）
2.《谁看白首起舞—吴冠中画集》国风出版社 台北 台湾 1992年（图版，第47页）
3.《中国近现代名家书画全集—吴冠中—寻故人》翰墨轩 香港 中国 1995年（图版，第92-93页）
4.《吴冠中作品收藏集Ⅱ》人民美术出版社 北京 中国 2003年（图版，第161页）
5.《吴冠中全集—第六卷》湖南美术出版社 长沙 中国 2007年（图版，第346页）
6.《风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》保利艺术博物馆 北京 中国 2011年（图版，第68页）
「展览」
1.1992年1月「夕照看人体—吴冠中人体画展」新加坡文物馆 新加坡
2.1992年3月「九十年代的吴冠中画展」香港中华文化促进中心和中华书局 香港 中国
3.2011年9月15日-18日「风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展」北京农展馆 北京 中国
Wu Guanzhong
吴冠中
“一切造型美，都与人体有关”
吴冠中以写意风景作品而着称，他笔下的粉墙黛瓦、江南风光是大多数人对他的印象。但鲜为人知的是，选择创作风景画的背后有着诸多不得已的历史原因。他师从林风眠，在西方现代主义启蒙的影响下，致力于以西方现代美学理论来开创中国现代艺术新途径。1947年留学法国，与朱德群、赵无极被称为“留法三剑客”。他认为自希腊罗马以来，造型艺术对象便以人体为主，故有了“一切造形美，都与人体有关”的体悟。但从1950年回国，他全部的人体作品在文革期间被销毁，动荡的时势使得吴冠中开始转向风景油画创作，并进行“油画民族化”与“中国画现代化”的探索。
1990年，已步入古稀之年的吴冠中重新回到阔别40多年的人体画的创作。压抑已久的创作热情与灵感喷薄而出，促使先生在这年夏秋，以仅仅一个月的时间创作了多件作品，并于1992年在新加坡文物馆举办《夕照看人体》个展，出版唯一一辑“裸体作品”画册。
吴冠中认为造型艺术离不开对人体美的研究，人体美是自然美之一，不同时代的人体作品体现着人们独特的审美观念。正如艺术家本人所言：
「我画的树，是人，我尤其爱画落叶的树，那是裸体的人，更见筋骨、更美、赤裸裸的美……我画山，北国的峰峦或江南的丘陵，所见也是伏卧、跃起、奔泻、拥抱、追逐等等的形象意识……」
他的人体画非单纯写生，而是运用水墨创作中的写意因素表达情感，追求以西方形式美为载体，以东方审美为内涵的艺术面貌，力求将透露在灵魂中的纯真美好奉献给观看者。在这一阶段的人体画创作中，他将风景画的视觉经验注入画面，使山水意象和人体造型结合为一，成为“风景人体”。人犹似景，以点、线、面、色调的韵律、节奏传递出绘画的形式构成法则、音乐化的表现和诗意般的意境，《卧》即是其中精品。
此次甄选的作品《卧》当属吴冠中这批人体创作中极具美感与代表性的一幅。先生以彩墨描绘了江南女子的裸体形象，其型体结构与色彩的稳定感具有朴素而又意味深长的美，与他70年代注重对象深入刻画和细节描绘的油画相比，此作具有简洁概括的写意倾向，与其大道至简的艺术思想和审美理想一脉相通。作品以细笔勾勒出女子躺卧于碎花毯上，点线交错迷离，人物造型优美，具有抽象意味。线条流畅奔放，却又兼顾一波三折的细微变化，她妩媚曼妙的身姿浸润着一种抑扬顿挫的节奏韵律，于平凡生活中孕育美感，汇聚为吴冠中所追求的抽象结构，传递出中国传统文化的清新之美与典雅贵气，乃先生艺术生涯中的杰作。