朱德群 1920～2014 1974年作 布面油彩 「签名」右下：朱德群 CHU-TEH-CHUN
「背签」CHU TEH-CHUN.NO.532 朱德群1974 「出版」此作品将收录于朱德群妻子董景昭编撰的《朱德群作品编年目录》中
「备注」附朱德群基金会证书 CHU Teh-Chun
朱德群
“远观为西，近察为东；乘物游心，方得始终”
朱德群在安徽省东部的萧县白土镇长大，其位于长江以北数百英里处，是著名的黄山的故乡，他幼时也常在山林间游憩。那里的针叶树成锯齿状，生长在悬崖峭壁与云雾缭绕的山峰之上，成为许多古典绘画与诗词的主题，也因祖父喜爱收集诗词书画、父亲热爱丹青，年少的朱德群耳濡目染，与父亲一同学画，开启了他的艺术启蒙道路。
朱德群的父亲认识到他的绘画天分，劝说他不要当体操运动员，转而去杭州国立美术学院（现中国美术学院）学习。当时国美的校长林风眠（1900-1991）是一位具有远见卓识的艺术家，具有泛亚泛美主义的审美观，希望将中国传统艺术与西方现代主义相融合。在这里，朱德群与后世同他一起被称为“留法三剑客”的吴冠中和赵无极相遇，并成为要好的朋友，一同与林风眠推动中国现代主义艺术的发展。后来又跟随现代水墨画大师潘天寿学习，将一笔写就、一气呵成的草书练得炉火纯青。在后来的日子里，朱德群把书法上规范的训练变成了他独特的灵感来源，随意而得当的草书手法变成了西方抽象表现主义里的色块和线条。往后，他将草书的持续性、流动性与控制同西方抽象表现主义所提倡属性相融合，形成了自己的艺术语言。
上世纪五十年代，来到巴黎的朱德群深受当时激流勇进的艺术氛围的感染，在巴黎国立现代艺术博物馆看了抽象画家尼古拉·德·斯塔埃尔（Nicolas de Staël）的回顾展后，被自由发泄的绘画态度以及画面的透明度所打动。“自由奔放”在绘画中是何等可贵，又是何等困难。其可以使画面活泼灵动，但过头了则又显粗野。对于朱德群来说，自由但又恰到好处而不失内涵，才是艺术所追求的一种境界。受到斯塔埃尔启发后，他毅然扬弃了业已娴熟的古典写实风格，摆脱掉物体的形象对他的约束，一头扎进对抽象艺术的探索之中。
六十年代，朱德群的绘画以深色为主，传统山水画对他的影响在用色与笔触中随处可见。他将“五墨”的东方理论应用于油画：五墨分别是浓、淡、干、湿、焦，产生渐变的效果。画面色彩饱满、富有深度，重新定义了西方抽象主义。吴冠中评价朱德群的作品为“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”朱德群在巴黎画室的庭院里栽种着中国常见的青竹翠柏，唐诗与宋词也是他热衷阅读的书籍。
朱德群不仅专注于对中国传统诗词与山水不通过的表现手法，更是对尝试不同的绘画材料有很高的热情。他的作品大多用油彩完成，但有人发现他的色彩异常明亮，怀疑使用了丙烯。因丙烯颜料干得太快，无法出现他所希望的流畅而透明的效果，他作画时要求第一层颜色要有可塑性和油性，以便后续画笔能尽情挥洒，使笔触得以连续展开，以此来追求的通畅或曲折的节奏，所以他在颜料中加入大量他特质的调和油作为颜料的媒介。日常生活中，朱德群也能抓住一切机会探索尝试，在地中海南部休假的时候，他偶然发现一种青石板岩，在阳光的照射下闪烁出别致的青蓝色光芒，便尝试在这种岩板上画油画以达到不同材质上的特异效果，他甚至用妻子卖肉的包装纸和吸墨纸实验水墨洇染的效果。怀着对事物的好奇与自我风格的创新精神，朱德群以全新的方法，将中国传统文化中“意会”与“天人合一”的思想融入其中。
随着对抽象理念与技法的愈发娴熟，朱德群创作时所用的色彩逐渐变得果敢大胆。在他看来，艺术家应吸收在自然界中看到的东西，并在脑海中对其进行了完善。画布上所揭示的，是一个艺术家的想象力、敏感性、以及内在性格的力量。他吸收阴阳无形中儒、释、道三家合剑的总想思维模式，将中国传统绘画与抽象表现背后的概念非常巧妙地融合在一起。 朱德群最喜爱以蓝绿色等冷色为主调，尤其以八十年代乘坐火车穿越瑞士的阿尔卑斯山，目睹了窗外的暴风雪后创作的一系列动人心魄的雪景画作为著名，反映出自然世界令人兴奋又敬畏的力量。也正是在这个时期，诗人兼艺术评论家让-克拉伦斯·兰伯特（ Jean-Clarence Lambert ）将他比作“古希腊最伟大的宇宙梦想家之一”。
朱德群虽然在法国呆了49年，但他所受过的中国文化的熏陶，没有因为时空的变化而减少，反而对他的绘画生命有了更多的滋养。他觉得作为一个中国画家，对自己民族的文化、历史负有继往开来的责任。文学作品可以翻译，绘画却不能。所以，必须使自己的作品能够让更多的人欣赏、了解，既要保留中国文化之优势，又要吸取他国文化之长处。正缘于此，朱德群才深受国际画坛的敬重。
不同于朱德群常见以蓝绿色调为主的作品，创作于1974年的《No.532》是在国内难得一见、以红色为主题的精品，更是他在上世纪七八十年代无间断创新、求变与突破的代表。
《No.532》中，大尺幅的画面以红色打底，虽色彩浓烈，却因其细腻透亮的笔法显示出古典山水的静谧之息。大片的泼墨中散落着大大小小的墨点，在柔美的暖色调的画面中，零星却精准的冷色如同黑夜中的极光，在浓淡不一的色阶中翩翩起舞，充满律动感。点、推、抹、转，笔触潇洒自如，苍劲有力。这些刚柔并济的线条产生的洇染效果让人联想到瀑布的壮观绮丽，清淡透明的色彩仿佛碧石山泉，营造出一种特殊的美的氛围。
画面中央以激情昂扬的笔触将橙、黄、青倾泻于画布之上，时而停顿转折，时而一泻千里——冷暖色调的碰撞、艺术家的用笔和他“阴阳对立，和谐共生”的道家哲思如出一辙。这种思想不仅来自于艺术家深厚的涵养和经年累月的积淀，多年来壮游自然的经历和童年时代家乡山水的滋养使朱德群从大自然中提纯出“师法自然”的思想结晶。
朱德群的画拥有气势、气脉、气象、气格：大气如黄山峻岭，细腻如清泉涓涓，在西方抽象的外在形式中蕴含着根植于内心的东方灵韵。中国人讲究诗、书、画三位一体，朱德群吸收中国画中书法的用笔入画，体悟北宋著名画家郭熙对于“诗是无形画，画是有形诗”的经验，在千年历史的熏陶和半世纪的旅法生涯中，以实验的精神将他们杂糅消化，极大拓宽了他的艺术光谱。
《NO.532》中的线条和色彩看似无序，实则山峦显现，属于大自然的脉搏气韵犹在，抽象中又显具象， 达到了《人世间》中所道“乘物以游心”之境界。画面笔触之豁达起伏、色彩之浓烈醉人、精神之逍遥飘逸，神人共悦，乃朱德群的代表性力作。