明清时期，将吉祥图案装饰在瓷器之上已经非常流行，景德镇御瓷中的纹样装饰必定样样如意，个个吉祥，即『图必有意，意必吉祥』。拍品这件秀雅精致的小碗，一面绘杏花朵朵、洞石苍雅；一面绘水波幽幽，莲花高洁，似与杏花竞相争春，各见绰致，空中两只春燕嬉戏空中，御风悠然，一只展翅向前，一只回眸等候。这其中既有『杏林春燕』之雅趣，又见『海晏河清』之寓意，画意与纹样完美结合，并糅合了宫廷画师的丹青妙笔。每组纹样细节精致，各具情态，恍若眼前徐徐展开一幅晴空春意图，双燕嬉戏飞舞间渲染出一片明媚春光。著名才子唐寅曾写过『燕子归来杏于花，红桥低影绿池斜』的诗句，诗中所描绘场景与拍品所展现的景象极为相似，燕过杏花间，碧水池中绿影斜斜，一派春意浓浓。而对『杏林春燕』还有另外一种解释，来自于科举制度。因为殿试之期怡逢杏花盛开，以杏花喻意殿试之期，天子会赐宴接见众学子，『燕』有谐音『宴』之意，『杏林』象征有幸上榜者，当『杏』与『燕』同时出现，故有金榜题名和出席御宴的寓意。而皇室御用瓷器上出现此图，更有开科取士、求贤若渴之意。另外『荷』与『河』同谐音，『燕』与『晏』同谐音。唐薛逢《九日曲池游眺》中有云：『正当海晏河清日，便是修文偃武时』。海晏河清之象比喻天下太平，国泰民安。此件拍品将高宗皇帝『求贤若渴』及『四海升平』之渴求与吉愿融于一器，真实且写意的反映出皇帝对大清永固的内心祝祷与美好期许，亦展现出清盛世之风貌，极具匠心。拍品与故宫博物院藏清乾隆粉彩花鸟图碗［附图1］于器型、纹饰图案及款识等近乎一致，如无意外应属一对。此外雍正皇帝也对此类以燕子为题材的作品非常喜爱，台北故宫博物院藏有两对清雍正时期同类珐琅彩瓷碗［附图2、附图3］，一对绘制『杏林春燕』图，另一对绘制『柳燕图』，两对于画面中皆出现了喜燕与杏花纹样。再者，英国大维德基金会藏有一件清乾隆时期杏林春燕图珐琅彩碗［附图4］，与2006年香港佳士得秋拍编号1309拍品应属一对，后者于当时售出151,320,000港币的佳绩。相形之下，台北故宫藏雍正时期作品更具当时的时代特征，更加符合雍正皇帝的艺术品位及修养，成对纹饰者，虽题材相同，但绘画略有不同或完全不同。反观乾隆时期作品，成对者纹饰大多相同。另外，本件拍品与故宫博物院藏品中所绘杏花更为贴切，花瓣粉白过渡自然，花蕊娇黄，填色工整，盎然生机。观此小碗，所绘纹样图案为历代宫廷趋之若鹜的花鸟手卷作了最佳的诠释，极富『黄家富贵』之院体风格，可见画师选材精良。宋徽宗笃信道教，对大自然的观察细致入微，他曾命人将其藏画辑录为《宣和画谱》，当中收录了6396幅三国至宋代的作品，而花鸟画便占有2786幅，可见徽宗对花鸟画的喜爱程度。台北故宫博物院藏南宋画院侍诏马远所绘《倚云仙杏图》［附图5］，清丽脱俗，与拍品描绘之杏花格调一致，宛若春色中的一抹暖阳，令人如痴如醉。美国克利夫兰艺术博物馆所藏南宋画家牧溪之《莲燕图》［附图6］，可见春燕荷塘之搭配题材早已流行，飞燕、荷花及荷叶之形态走势都与本器纹饰相似，栩栩如生，灵动非凡。清代著名宫廷画家郎世宁所绘《弘历观荷抚琴图》［附图7］中荷花、荷叶设色淡雅工致，着色方式与笔触与本拍品上的荷花、荷叶有异曲同工之妙。可见本器绘工之高超绝妙，绝为能工巧匠之作也。此碗的纹饰描绘，以突破传统的粉彩与珐琅彩相结合的方式绘就，杏花旁的嶙峋洞石由蓝料彩加以墨彩描绘，观之极富『青绿山水』之绘画艺术风格，且所绘洞石皆呈一高一低之势，高矮错落，如有长幼尊卑之意。拍品枝干以赭墨彩绘就，杏花花瓣皆采用胭脂红料，为表现出杏花粉白之效，在其彩中加入玻璃白，由此可呈现出其色阶渐变质感，观之更为柔和曼妙，更加符合乾隆皇帝对于唯美的美学高度。台北故宫博物院藏清乾隆磁胎洋彩诗意杏花纹牙签筒［附图8］，其纹样、设色与拍品如出一辙，系一脉相通之作。综上所述，拍品这件珐琅彩加粉彩杏林双燕荷清碗应为乾隆时期景德镇御制瓷器之精彩作品，画风题材可上溯至宋徽宗，而清高宗在文艺方面有许多建树和抱负均与徽宗一脉相承。此碗纹饰蕴含中国文人画之意韵精髓，图案皆寓意吉祥。制作工艺上将粉彩珐琅彩交错而施，艺术效果发挥至极致，工笔重彩，得当相宜。拍品有别于乾隆器物所追求得繁缛富丽之感，而是继承延续了雍正器之清雅舒朗遗风，传世少见，弥足珍贵。
款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款