题签：明陈白阳仿米家山水神品。千卷廔主人了盦氏藏。款识：丁酉秋日道复。钤印：白阳山人鉴藏印：二知轩黄氏珍藏、彭定求印、庞芝阁收藏印题跋：1.峰当叠处偏宜树，路椒溪边合有桥。山水清音秋更好，雨窗读画篆香消。庚申又四月陈韶题。钤印:九仪、花、南2.白阳山人工花鸟，法宋元，而山水殊不多见，此卷淋漓踈爽，天才秀发，至可宝也。庚申三月了盦记于千卷廔。3.陈题乃前庚申，余题乃后庚申，何此卷之兴庚申有缘耶。呆公又记。4.孜陈韶字九仪，号花南，雍正青浦人，善山水所题，庚申乃乾隆五年也。槑叔再记。1.庞泽銮旧藏。庞泽銮，号芝阁，河北河间人。近代碑帖收藏家，吴昌硕曾为庞泽銮治印“庞芝阁审定”。2.陈韶、陶牧题跋。陈韶，字九仪，号花南，上海市人。为台州通制。工诗画。3.陶牧题签。陶牧(1874～1934)，号小柳，江西南昌人。南社中人。早岁游幕四方，一度出关，后寓居苏沪。擅词，通音律，后因妻儿先卒，故自署了盦。一身清癖米家风在明代中晚期的艺术大家中，陈淳是一个地位很高且影响深远的人物，于绘画方面，其成就主要体现在山水画和花卉画方面，他既对沈周开创的文人大写意的绘画体系加以完善，同时又用草书来使他的绘画添入了新的意境，与徐渭一起被后人并称为“青藤白阳”，实可谓“白阳陈先生深得写生之趣，当代第一名手不虚也”。而于书法方面，他的飘逸的行、草书在“吴门书派”中注入了新鲜的血液，为“吴门书派”的鼎盛作出了卓越的贡献。于诗文方面，他的诗词造诣也很深，着有《白阳集》，诗词的大部分，都用来题咏画作，用以抒发自己独特的情感，也进一步丰富和深化了花卉的形象内涵，同时他又将书法来题画，为画面增加了新的内容。陈淳在山水画史上的地位主要还是在于对米家山水传统的继承与弘扬上。陈淳爱画山水，尝自言“吾山真胜境，一坐直千金。”有人就评价陈淳的山水画是：“天趣横生，酣兴淋漓虽沈、文诸公亦不逮其化机在手”。“白阳山水一帧胜抱花卉百卷矣。”他早期的山水画也是工致的，虽拜于文微明的门下，然亦多有所取。王世贞曾评价:“白阳少年笔最工，不减六如。写意亦自清远似马文璧不若晚年之草草也。”陈淳出生在一个文人士大夫家庭，江苏长洲县东郊大姚村人，据传宋代米芾有女儿嫁到此地。小米也曾来过，并有诗画之作。当时陈淳的袓父陈瑀是大收藏家，藏有米友仁的《云山图》和山水横幅（上海博物馆藏），陈淳《携琴图》后赵眠云跋说还有《大姚村图》、《海岳庵图》两图。所以，陈淳师法二米的山水画，是有着家族式的耳濡目染。米家山水的风格在江南的吴门，尤为受到画家推崇，山水表现“云山”风格成为文人表现自我情怀的载体，其中明四家之中沈周和文征明都有表现米氏云山画风的作品。由于陈淳家藏和文征明都有米氏云山的藏品，在学习二米有着得天独厚的条件，使陈淳更专一地向米家山水靠近。从其早期山水画并不明显，他在师从文微明的基础上，并继续上溯宋元文人画传统，米家云山、高克恭等人，属于兼容众家之长的学习。据明人姜绍书《无声诗史》记载：“（陈淳）少年作画，以元人为法，中岁斟酌大小米，高房山间，淡墨淋漓，极高远之致。”陈淳曾在其仿米氏云山的手卷题跋：“绘家惟用水墨最难，自宋以来，独米家父子良得其法。大米最为古雅，小米颇称秀润。余每见其遗迹，辄爱玩不能释去，往往欲效颦一二，自恨不能窥其藩篱，未尝不奥恨也。”陈淳真正的成就是他五十岁之后所选择适宜的“米氏云山”一脉的学习与继承。此卷即为陈淳米家云山风格作品。是卷从右至左，坡岸丛树，继而两座远山，再接为空阔的江面，江远处又是群山相望。江中一小舟，小舟中一人独自垂钓。此卷笔墨并无“米家山水”的厚重之感，山体没有通过层层叠叠的墨色皴点、层叠积染出墨色变化，而是通过几笔墨色的浓淡，简笔快速画成山形，天趣盎然。无独有偶，南京博物院所藏一扇面亦有异曲同工之妙。陈淳效仿米氏父子但是其画境、状态与米氏父子是全然不同的，对于绘画来讲，作品所展示的也是作者的心灵写照。“米家山水”总体给人一种林木萧疏、沉静寂寥之感，画面中人迹罕至。陈淳的作品则更有生活气息，他的画面中会有很多点景人物，或是泛舟、或是远眺，此卷即有一江上垂钓之人。陈淳的画面中流淌的气息，所展示的是宁静水乡边悠闲惬意的生活，在其《陈白阳集》中也有不少诗句流露出这样恬淡自然、怡然自得的意趣，比如“流水去无径，停云空自闲。”这样的生活体会，与他长期接触自然，在山水中游玩有很大的关系。陈淳性格天真烂漫，对山水充满了喜爱之情。陈淳有很多出游的诗存世，像是《游飞来峰》，便是其在杭州游玩时的记录，在《陈白阳集》附录中收录了《跋武林帖》，“...此卷皆武林游览诸作，檃栝湖山胜概，而挥毫体势，俨若崖谷巅戏，烟霞吞吐，亦生平适意笔也。”“...适有持白阳卷过示，予旋展旋读，如行六桥，度苏公堤，湖山应接不暇。”山水绘画也是其游玩的一种记录，画卷仿佛是其游历各种景色后的记录，比如画面中悠然垂钓的人，或许便是他自己。可以说陈淳的米家山水画学米又出米，自成天趣。陈淳将山峦与丛树皆以浓淡淋漓之笔点染而成，笔墨介于模糊与清晰之间。远山山丘形状圆融浑厚，己无峭立感，笔墨以泼墨法为之，墨色处理平实无华，戏弄笔墨，留白较多，酣畅淋漓。江夏黄一之对其仿二米评价极高，曾在一卷上跋曰：余尝见米南宫父子云山，特臻玄妙。我白阳陈先生，用笔潇洒览如汗漫无统，而波澜有绪。识者云：纵横二米之间者，此卷也，余以为然，不知鉴者亦与之否？”陈淳的师弟王谷祥曾言：陈白阳作画，天趣多而境界少。或孤山剩水，或远岫疏林，或云容雨态。点染标致，脱去尘俗，而自出畦径，盖得意忘象者也。此作长卷乃独穷尽山川之状，重叠变幻实而复虚，断而复续。烟云吞吐，草木蔽亏，景有尽而意无穷也。”由王谷祥的言论可以看出，陈淳的山水重在“天趣”，脱去尘俗，得意忘象，烟云吞吐，在精神上和二米相通。除此之外，陈淳融入了披麻皴等，这是他师法古人的集中体现。这种综合的面貌形成还如他的泼墨大写意花鸟画一样，和书法上迅疾畅快的行草书笔意，将江南烟云变幻的自然景象挥洒在纸上，舍弃状物的形似而达到自由的表现，笔墨在他的笔下得到彻底的解放。陈淳极其注重浓淡相间的勾皴点染写，和极简约处横扫侧抹的笔墨，使丘壑气象纵横磊落，显示了陈淳在师承二米的同时，参揉了诸多笔墨形式，把天趣烂漫的水墨味道发挥的淋滴尽致，而且，陈淳师法米氏云山的基础上，还发展了用色的表现，这也是对米氏云山传承的进一步发展。穿越近五百年的时空，这件水墨酣畅淋漓的米家风格之作展现眼前，不知何人得缘与其再相守五百年。