文国璋生于四川省江津县，祖籍江苏淮安。 1961年毕业于中央美术学院附中。1965年毕业于中央美术学院油画系，1980年毕业于中 央美术学院版画系研究生班。 历任中国美术家协会展 览部编辑，中央美术学院版画系副教授、中国美术家协会会员、中国油画学 会会员、中国版画家协会会员。 1978年套色石版画《我们的主义一定是不变了》入选第6届全国版画展。《中国美术》1979年创刊号发表。1979年首次赴新疆 旅行写生，作水彩70余件，并在乌鲁木齐举办写生作品展。1981-82年先后在长沙、哈密、西宁、哈尔滨举办个人画展。1984年油 画《牧羊女》画稿赴日参加现代中国油画家展；油画《塔吉克姑娘的喜日》参加建国35周年美展，获北京美协荣誉奖，并被北京美 协收藏；套色石版画《我认的主义一定是不变了》入选中央美术学院版画系赴美国马里兰艺术学院版画展；《绘画构图法基础》由 湖南美术出版社出版；为王蒙文革后第一部小说《淡灰色的眼珠》作插图8幅及装帧设计；套色石版画《共赴巴黎》获北京美协美 术荣誉奖。1985年参加《半截子美展》。1986年撰写《功力见于控制－谈画面综合结构的完整性》编入浙江人民美术出版社《美 术五十讲》一书。1992年油画《女人体》、《栓马桩》、《白色舞裙》等赴港展出，并由香港收藏家收藏；主讲《水彩画及其技 法》录像由全国书画函授学院制作。 我的六十年和油画《莎依甫·加玛丽公主》 好几年前，一位老学生打电话问我：“你的代表作是什么？”我说：“我有代表作吗？我还在成长，我的代表作只能是我死后由别人 来定，如果我还能有所作为的话。”他又问：“德拉克洛瓦梦还有多久？”我说：“我的终生。” 谈到德拉克洛瓦，那是所指我在大学时从学校图书馆阅读对法国浪漫主义大师德拉克洛瓦作品的崇拜，他对北非阿拉伯人生活的兴趣 引发我对一生艺术创作道路的思考和长达四十年时间的实践。 我对德拉克洛瓦的寻梦开始于1979年我在研究生毕业创作时决定到新疆，起初是考虑维吾尔，但是发现维吾尔已经很现代，古老的 传统不多了，有朋友带我到伊犁的天山，见到哈萨克，第一次看到哈萨克的叼羊，这是初步涉入异族生活。一两年后感觉哈萨克人的形象 太像我们汉族，脸部造像较平......，再后来有朋友劝我到南疆看看，说那儿有一个县维吾尔很有特点。 我去了，看到妇女戴的是小帽子，衣袍上的图案很特别......去过两三次还是不满足。 陪我去的是当时在和田市群众艺馆工作的小刘跟我说：“你从喀什上山，去帕米尔高原，那里有一个塔吉克，你一定喜欢”。 我很快找了一个便车是给塔什库尔干驻军12团拉砖的车，司机带我上了高原，我好像到了另外一个地球，山水都与平原不同，“海 阔天空”！便车直接把我拉到12团，在招待所住下。从我进塔县的路上见到第一个塔吉克开始，我看到的是脸上造型该高的高，该低的 低，高鼻梁，深眼窝，充满绘画性。我当即决定只画塔吉克，别的民族都不画了，包括我们汉族。那是1983年！ 我研究生毕业先回中国美术家协会，当时我的恩师杨先让先生调我回美院在彦涵先生和杨先让新建的连环画系，教色彩。中国美协答 应的条件是把我参与的第6届全国美展办完，我同时手头还有郁风同志让我给央美毕业后在美术界有成就和社会影响的几人办一个联展， 这就是我在美协策划的最后一个展览“半截子美展”，大家说我已经调回央美教学了，就可以从编辑变为联展成员吧！这样我就把在塔什 库尔干画的第一批作品参展，成了“半截子”成员。我的油画《帕米尔的回忆》，石版《广东姑娘》被中国美术馆收藏。这个展览的主要 成员有广军、姚钟华、尚涛、吴小昌、孙家钵、蒲国昌、陈行、程亚男、詹鸿昌，这个展览被归为美术界的“85思潮”。我在央美油画系学习是在吴作人工作室，这是我学业上最重要的阶段，这时央美各系在全国美术学院中唯一可以称为大师教学的阶 段，徐悲鸿先生虽于1953年去世，其教学观念仍存在深刻影响，吴作人、艾中信、董希文、王式廓、侯一民、靳尚谊、詹建俊、李天 祥、赵友萍、罗工柳、冯法祀、齐白石、黄宾虹、王雪涛、叶浅予、蒋兆和、郭味蕖、李可染、李苦禅、刘开渠、彦涵、钱绍武、曾竹 绍、滑田友、王临乙、武必端、李桦、黄永玉、梁运清等一批大师级的教授在各系的画室形成学术气氛最好的状态，可称为大师教学的阶 段，我受益很深。我又在高年级的同学中选择崇拜的对象，学到他们博学精神。2001年我被靳尚谊院长任命为重建基础部主任，我坚持 了宽基础素质培养的原则，五个班、五个教员、五个教案，不搞统一教案似同画室制。我在中国美术馆的收藏逐步增至11件作品，同时 作有大画《塔吉克闺房里的新嫁娘》被纳入文化部国家美术工程，并由中国国家画院收藏、《塔吉克叼羊系列—纠结》被中央美术学院美 术馆收藏，《馕炕》被嘉德艺术中心收，《古丽比塔啊，花儿为什么这样红》被亚洲基础设施投资银行收藏，《英吉利海峡象鼻山》被第 十二届国家艺术节评为优秀美术作品，套色石版画《时代的最强音》被邮票公司制成邮票，套色石版画《我认的主义是一定不变了》被中 央电视台选作“美术作品经典中的党史”两次播放，并由中央美术学院美术馆收藏。 2018年我的画室遭遇一场火灾，烧毁我的一百零几件作品，其中《塔吉克闺房里的新嫁娘》也被烧毁，这件作品已经获取国家财政 部颁发的材料费，我用一年时间重画《塔吉克闺房里的新嫁娘》，仍被文化部纳入国家美术工程，并由中国国家画院收藏。 火灾发生时，我在美国，赶回北京我只说了一句话“美术界有两场火，罗尔纯在火中走了，我一定要在火中重新站起来！”2019年 在嘉德艺术中心举办了《我的六十年画展》，感谢中央美术学院包括我回校任教的20余年在内对我的培养。在这六十年中我接受了“大 师”教学的写生教学，在照片作画成风的现实中，我在教学中仍坚持学院教学的基本原则，为学院培养的优秀学生已成美术界和美术教育 界的得力人才。中央美术学院应为国家培养对现实生活有艺术家的观察力、感受力的人才，才能真正发展中国美术创作和美术教育事业。 而用照片作画必然失去艺术家的感受力和观察力，失去艺术家的眼睛和思维。艺术创作也应给予艺术家充分的自由，失去上述原则在创作 中必定失去取舍和联想，以致没有文化的境界！ —文国璋 2021年于北京 关于《塔吉克公主莎依甫·加玛丽》 古代塔吉克有一个小王国的国王突然去世，国王没有王子，只有一个公主，不能继承王位，奸臣逆贼合谋篡位迫使公主离开王国在外 巡游，遇到另一个王国的王子，相恋回到公主自己的国家，奸臣逆贼落荒而逃，在百姓的欢乐中公主成婚夺回王位。这是我在一个塔吉克 的传说中见到的，在几年的寻觅塔吉克公主系列之后，我历时五年完成了油画《塔吉克公主莎依甫·加玛丽》，以张家口少年军校的塔吉 克学生阿拉甫为模特，在塔吉克斯坦寻到古代塔吉克少女服装资料后所作。阿拉甫和他的母亲如果生在祖上那个家族，也是公主，保有公 主的气质，成为我这件作品创作的立意。