签名（右下）：庞茂琨 2001 庞茂琨出生于重庆，现任四川美术学院院长、中国美术家协会副主席，中国油画学会理事，中国美术家协会油画艺委会委员，重庆美 术家协会主席，重庆画院院长，重庆美术馆执行馆长。中国油画学会副会长。1981年，毕业于四川美术学院附中。1985年，毕业 于四川美术学院油画系。1988年，获硕士学位并留校任教于油画系。2015年11月，任四川美术学院院长、党委副书记。 主要个展 2020初醒：庞茂琨早期作品展，山艺术·北京林正艺术空间，中国北京； “副本2020”庞茂琨个展，龙美术馆西岸馆，中国上海； 2019 “相遇此在”庞茂琨艺术展(2009-2019)，北京民生现代美术馆，中国北京；川上同行：四川美院八人展，关山月美术 馆，中国广东； 2018 “赋格与重置”庞茂琨深圳个展，海上世界文化艺术中心，中国广东；“历史的现实性”庞茂琨作品展，意大利佛罗伦 萨美第奇宫，意大利；“早行”庞茂琨90年代作品展，山艺术·北京林正艺术空间，中国北京； 2015 “迷宫：庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产” 今日美术馆 北京 2014 “觉知的重置—庞茂琨作品（2012-2014）” 关渡美术馆 中国台北 2013 “浮世·游观—庞茂琨艺术展” 中国美术馆 北京 2012 “不动声色的凝视：庞茂琨与中国当代油画” 广东美术馆大剧院当代馆 广州 2011 “手绘的意志—庞茂琨写生作品展” k空间 成都 2010 “今日之神话—庞茂琨个展” 上海美术馆 上海 庞茂琨多年来，一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝 视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化 风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。庞茂琨在 1980 年代的早期创作，受到伤痕和乡土画风影响， 不过他的作品却没有体现出苦涩和压抑感。1983 年，本科二年级时他在凉山写生，庞茂琨以一张黎族老人的肖像《苹果熟了》而获得艺 界赞赏，彝族题材系列作品使他一举成名。但是他对艺术的探索并未停止，而是一直保持着一种激情的创作研究，孜孜不倦。自 1992 年 开始，庞茂琨意识到时代的改变，创作也从早期彝族题材转向表现都市题材的作品。同时，他的作品中总是蕴含着一种浓厚的形而上的气 息。正是在这样的氛围中，观赏者看到虽然只是画中女子的形象和环境，却体验到了一种凝视和莫名的心境。诚如邵大箴先生对庞茂琨油 画语言的评论：“处于繁闹的世界中，我们在欣赏庞茂琨的画幅时，能得到某种精神慰藉，然而那只是暂时的满足，那只是梦幻的存在… 我们深深体验到这位既对西洋古典文明如醉如痴，又对中国古代哲学深感兴趣的年轻画家，在这复杂多变的中国大文化环境中的思考。” 在 2013 年的新作中，庞茂琨的创作题材明显发生了改变，从过去马戏团、剧场式的场景转移到更为日常化、生活化的场景，倾向于 对自然的客观描述，风格也更为随性。“每个阶段都是我的一次冲动的想法，然后我将想法付诸行动，每段时间我都会有不同的尝试。” 庞茂琨说。对于转变，庞茂琨表示，这是源于几年前他观看生活中照片时偶然发现的一种荒诞性和戏剧性。在新作中，庞茂琨选取了旅行、 婚礼、购物等日常生活场景，但是在人物肤色处理上却选择了红、绿、蓝这些“非正常”的颜色，营造出一种异常、失真的感觉，使艺术 和现实保持了微妙的距离。庞茂琨说：“颜色是我的一个主题，一个完整的、日常的东西稍作调整就能产生距离感、陌生感和荒诞感，强 调色彩产生的错位感更能给人深刻的印象。”尽管新作在题材、手法上发生了改变，庞茂琨就像一位导演和化妆师，巧妙构思他的作品， 将生活情境戏剧化，画面人物演员化。“我心中的舞台一直存在，现实本身够荒诞的了，呈现现实本身即是呈现时代大舞台。”庞茂琨的阶段风格很明显，在寻求转变的漫长过程中，他也面对着各种褒贬。对此，他更愿意独立思考，独立判断。在以前的作品中，为了让观众 关注他编排的场景，他有意地削弱了笔触和其他技巧性强的地方，这让很多认可他技巧的观众感到失望，但是他清楚这就是自己想要的效 果，便坚持画下去了；一些别人认为出彩的地方，他却淡淡地说只是随性而画，没有太多刻意的塑造。庞茂琨深深明白作品的价值不仅仅 由当下的评价而定，还要接受时间的考验，往往过了很长的时间，人们又会回过头来接受曾经的作品。“每个阶段过去了我就会放下，我 觉得往前走就行，至于一些小的遗憾和缺点是无法避免的。” 庞茂琨是一位致力于“新感性主义”试验的优秀当代艺术家。他始终强调：深切体验和实践仍然是创作中最重要的。事实上，他也是 一直在以敏锐的感觉神经捕捉着生存关系中的真实，并尝试着用他自己独特的观念去对应这种真实。庞茂琨作品最大的特点就是对人的关 注，不仅仅是表现人的外形，而是在刻画的过程中注重表现人的精神世界。所有人物在他的笔下，既是独立存在的客体，又是理念化和情 绪化的。而那些诗意化的凄美的隐喻性的幻象，成为了艺术家感伤、忧郁乃至有点颓废的心理意识的形象化身，成为爱欲与死欲交织、混 杂体验的语言代码，成为生活中种种不可承受之轻的无奈言说。他运用古典的艺术语言来描绘现代的精神世界，从一个非常个性化的角度 展现了艺术家的内心隐秘和宁静伤感。这种具有心理分析特征的深入描绘，使得他笔下的人物穿越时间的隧道，从现在走向未来。庞茂琨 身上有着一种复杂的艺术气质。单纯、唯美、感伤，诗意与浪漫，形而上与感性在他身上都有着不同程度的表现。他的作品在今天没有故 作姿态地向当代艺术的主流靠近，它疏离于中心话语之外，显形于边缘，和波普、玩世、艳俗、伤害之类的艺术语汇保持着足够距离。它 相当冷静，又独立特行，因此不会混淆和某种艺术图式间的界线。庞茂琨认为，智能时代可能会消解很多人文主义的东西。那么，如何面 对矛盾，如何解决问题，如何拥抱和参与这个时代，这些困惑都表现在自己的作品里。这也是对当下时代的一种反映。作品《宁静的晌午》以一种艺术家他所关注的，特殊的空间营造，让我们与他共同“游”进这一时空场景，在一个似乎熟悉的生活景 象面前感到不可思议的梦幻感。画中的女孩双手环保膝盖，似乎在抬头往天，又似乎在凝视着画外的我们。画面通过淡淡的灰紫色的色调 营造了一种安宁、静谧的氛围，观赏者看到虽然只是画中女子的形象和环境，却不由自主的去体会其中的故事情节，这便是庞茂琨作品的 魅力所在。