签名：朱铭 80/ 版号：3/6 台湾著名雕塑家，出生于台湾省苗栗县。15岁初从李金川师傅学习传统庙宇的雕刻与绘画，30岁拜入台湾雕塑界大师杨英风门 下，朱铭融合传统木雕与现代雕塑的精神，逐渐发展出超越两者的独特风格。早期以乡土主题，如「牛」、「牧童」等雕刻出名， 近期则以融合了中国哲学如「太极」等的现代雕刻闻名。 1978年，朱铭在日本东京中央美术馆展出，作品「单鞭下势」被日本雕刻之森美术馆收藏。1989年，他与建筑师贝聿铭合作， 在香港中银大厦前使用青铜为材质，创作「和谐共处」的人间系列作品。位于大楼入口大门的左侧。1999年，朱铭在台北县金山乡 西势湖成立朱铭美术馆2000年左右，他将太极中“推手”的姿态设计成类似拱门形状，意指“气韵流动”“一分为二、二合为一” 等抽象含义。“太极拱门”诞生了20个款式作品。2000年，花了几十年规划成立的「朱铭美术馆」，获得日本东京创新大奖Tokyo Creation award海外奖。2011年获颁香港中文大学荣誉文学博士学位。不少人将朱铭的故事和齐白石的传奇相比：同样没什么学历，没喝过洋墨水，但都成了大家。朱铭的艺术起点可谓“低至尘埃”， 1938 年生于台湾省苗栗县，本名为朱川泰，是家中最小的孩子。1953 年他在父亲的带领下，到通霄镇上向雕刻师傅李金川拜师学习传统 庙宇的雕刻与绘画。在学习了很短时间后，他就和老师提议去创作些比赛雕塑，老师李金川却说要他好好学基础，不要想那么多，自己也 只能教他这些最为传统的木雕手艺：打磨、刻花、描金、上色；但他同时也坦然的说如果想要学习更多的东西，要找另一个老师，并鼓励 他出去闯荡。于是朱铭 1955 年出师，1956 年北上到基隆的佛具店工作，直到 1968 年，30 岁的他毛遂自荐，带着自己刻的《慈母像》、《玩 沙的女孩》拜雕塑家台湾雕塑界大师杨英风为师。朱铭跟杨英风学习技艺长达七八年，开始时杨英风就叫他要“二丢”，因为他学雕刻的 技巧太纯熟了，第一需要丢掉本来的技巧，第二是丢掉杨英风的风格，不然做得再好也只是第二个杨英风，他要朱铭做自己做第一。杨英 风帮他取名朱铭，铭就是铭记，就是希望全世界人都记得他的名字。朱铭很幸运，因为他遇到两个好老师，一个坦白说我不能教你，一个 说你不要学我，你要做你自己，这是很具启发性的事情。老师杨英风还给他一个最大的启发与改变，使他做出了最有名的“太极系列”。 当年杨英风说朱铭你太瘦小了，搬不懂重东西怎么做大型雕塑，他便叫朱铭去学太极。初期他学以柔制刚，好像启动了身上的引擎般，悟 得了太极的精神就是“不顶不丢”，需用身体去引导；学太极几个月之后，朱铭满脑子都是太极，想久了之后，手就痒，就想要雕刻，用 更有内在的方法去表现自己。朱铭融合传统木雕与现代雕塑的精神，逐渐发展出超越两者的独特风格：他的早期雕塑作品以乡土为题，如 《牛》、《牧童》等，到了中期则以融合了中国哲学如《太极》系列的现代雕刻闻名，近期他开始全身心的投入到《人间》系列的创作中。 他的创作不仅简练明快、而且善于发挥各种材质的特性，他雕刻的作品并不是那么的写实，反而是有些抽象的，不仅具有很强的现代感， 而且继承了中国传统雕刻的精髓，创造出一种与自然浑然一体的精神境界。美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰评价，“太极”灵感取自中华传统文化的《易经》思想，还结合了西方现当代艺术的表现形式， 受到全世界艺术圈的高度评价。舞蹈家林怀民说，台湾在朱铭之前从来没有一位艺术家像他一样，透过艺术作品吸引社会各阶层的关注。 朱铭当天回顾“太极”创作历程时说，刚开始因为“放不开手脚”，雕刻的“太极”还保有眼睛等写实意象，后来的作品愈来愈简化、直 到今天的模样。2000 年左右，在“太极”创作遭遇瓶颈时，朱铭偶然找到太极中“推手”的姿态。他将“推手”设计成类似拱门形状， 意指“气韵流动”“一分为二、二合为一”等抽象意涵。直至今日，“太极拱门”诞生了 20 个款式，而分布在世界各地“太极系列”更 是数不胜数。在朱铭的艺术生涯里，朱铭美术馆 20 年的经营不仅让他和“太极”蜚声世界，更使其本人成为将艺术和典藏、教育、研究 等社会功能结合展示的推动者。 虽然目前《太极系列》仍受热捧，但对朱铭来说，那已经是过去式。“因为有限制。那个题材，必须要体现太极的精神，也要体现太 极的动作，那就没办法发挥了，感觉束手束脚，不再适合我的创作了。我都不记得‘太极系列’刻了多久，我只记得已经二十多年没有再 碰它。现在如果人家喜欢‘太极’让我继续刻，我也会觉得是重复。”而他如今的“新欢”，就是《人间系列》，这系列的创作热情已经 持续了三十余年，而且“一辈子都刻不完”。“‘人间’两个字虽然简单，但包含太多。每天打开电视，都会看到新的东西。”从他的雕 刻作品中，能看出这位老艺术家对周遭生活细致的观察：有长辈儿孙畅游耍乐的温情、排队路人期待的神情、军旅的斗志、太极友侪的悠 然自得、娇柔灵巧的舞者，以及矫健优雅的泳者。“我的艺术生涯如同一棵树的成长，乡土是它的根，‘太极系列’是它的枝干，而‘人 间系列’是它的开花结果。”相同的是，无论《太极系列》还是《人间系列》，朱铭的风格是统一的：大刀阔斧，忽略细节，通过块面来 表现人物结构，任由刀锋在材质上留下质朴的痕迹。这都得益于朱铭独有的“快刀法”。“我们的头脑里可能会存在许多大师、老师的雕 刻方法，如果用脑筋去创作，这些东西就会跑出来干扰你。”朱铭说。“下刀要快，清空脑袋，不假思索。一个东西，可能你两三分钟就 能刻好，但你一思考，七八分钟就过去了。所以我要让思想跟不上我的刀，刻出来的才是我最真实的反映。”这似乎与他恩师杨英风所教 的“丢”道理一脉相承：丢去手上已臻精湛熟练的技法和留在脑海中的形式：抛开形式，摆脱写实，保留神韵。 这种无法预设的创作方法，让他的作品透露出一种自由、无拘无束的气息。而这种自由，还体现在他对材料的不设限，比如木头、不 锈钢、海绵翻模的黄铜、陶土，甚至软绵绵的棉花和泡沫雕塑块，都在他的手下变成精致的艺术品。比如他想表达芭蕾舞者的轻盈，于是 用了棉花，用绳子固定造型后竟然做出了肌肉的感觉。而且他会尊重每种材质的脾性，所以他从来不用刀去切泥土，而是用手去捏塑，因 为“泥土会不高兴”。 朱铭以太极拳法作为创作的题材，这不仅代表了中国传统文化的一种特质，同时也是他现实生活的写照。朱铭的《太极 》系列作品 大都以青铜为材，作品体积庞大，极富震撼力。在表现形式上他摒弃了一切琐碎的表面细节，借助于太极拳法最内蕴和最具表现力的静态 线条，以其凝炼、概括、夸张的体积造型、语言，塑造出极具东方神韵又具有抽象艺术张力和厚重体积感的现代雕塑。正如杨英风教授所 说的：“ 他的任何一件作品都充满了一种从内部迸发 出来的力量感、跃动感，而作品上粗略的刀痕，以没有修饰的赤裸裸形式与构造保 留下来；而在细部的表现上，每一刀又精准无比，使立体的生命活生生地显现出来”。