款识：导江玉垒关。以江贯道笔写似蓝田仁兄方家正之，辛巳春日大千张爰。
钤印：张爰、大千居士

《峡江云涛》作于1941年，是张大千42岁壮年之作。这一年，正是张大千以自己成熟的艺术风格正式迈向世界画坛的开端。此图分远中近景三段式构图，远处几片山峰，若隐若现；中景云雾缭绕，与山峦的对比鲜明，尽显两道山林苍黛凝重，并充分表现出树海在云雾遮掩下的静谧肃穆，给整个画面增加了一丝神秘感并巧妙的表现了虚实结合的效果；近景山峦高耸巍峨，几株松树耸立在山巅，山下江水波涛汹涌，岸边的一处房屋作为点睛之笔和滚滚江水形成了鲜明的对比。浑厚沉稳的内涵里透露出秀逸灵动的用笔，可以看出隐然有仙逸之气充溢其间，树木的各种姿态，山势的起伏变化，手法丰富多变，整个画面高雅而充满韵味。从画上的题识“以江贯道笔写”可知《峡江云涛》是张大千取法于江贯道的用笔所作的。江参,（公元12世纪）〔南宋〕字贯道，南徐（今江苏省镇江市辖丹徒）人，长于山水，师董源、巨然、赵叔问，参以“范郭”画法，创“泥里拔钉皴”，自成一家。传世作品有《百牛图》、《千里江山图》，还有《摹范宽庐山图》等，江贯道善画远山丛丛，水天一色，山水多为前中后三段布局，被后世的画家模仿并沿用流传，运用了多种手法表现了空间的关系以及在细节刻画方面也颇有其独到之处。很多画家都以江贯道的用笔和布局为基础进行了很多创作和摹古，而其中王鉴和王翚尤其喜欢他的画风，留下了很多仿江贯道用笔的画作。前人画家仿江贯道笔意的作品在构图和用笔上都有很大程度上的相似，甚至在空间留白上也有类似之处，虽然也是各有千秋，但终归不脱前人窠臼，而《峡江云涛》则是吸收借鉴了江贯道的三段式布局方法以及江贯道的笔意，并将之融合到画中，而且在参考了前人画家的作品之后，张大千对其进行了创新，使景色过渡更加细腻柔和，并加强了画面层次感。本幅作于一九四一年，是画家在川所绘。入图可见孤峰高耸入云，勾、皴、点、染不仅表现出山峰的坚挺耸峙，还给画面增添了层次感，使画面前后过渡自然，柔和。张大千的布局不刻意强调玉垒的自然险峻，倒是着眼于恬淡暇适之观景情状，岸边房屋和树木相得益彰，与水面波涛汹涌对比鲜明，若对比其一九四七年所作〈导江山城图〉之气势雄浑，又是别样的情致，反映了画家年龄、心境，以至技法的不同。张大千作品涉及面极广。说他是全能的画家，并不为过。像他这样精通于人物、山水、花鸟各类的画家，不能说没有，但达到他这种深度—探索水墨与丹青的历史直至其源头，并且做到学而能舍，不为古人所囿—则可谓绝无仅有，正是因为他的全能，使他得以熟练运用各种笔法，使他的画作独树一帜。张大千在早年和中年时期，主要以临古仿古居多，从清朝到隋唐，一个个的钻研他们的作品，从临摹到仿作，可以说张大千的画风可谓是非常的多变，即使从他同一时期的作品当中也可以看出这一点。本篇的主体风格介于“清新俊逸”和“瑰丽雄奇”之间，正好对应了张大千中年时期的风格，张大千以取法石涛为主，兼顾梅清、石溪、朱耷等，但本作取法于江贯道，是张大千比较少见的佳作具有很大程度的独创意义。同时，张大千在山水画上，遵循着自然客观事物的规律和特点，他笔下的风景并不是空想而来，而是他通过观察、了解和体会之后的艺术效果。从风格来看，《峡江云涛》颇有特殊之处，既采用了三段式构图，又表现了分层布局，层次感分明，既有明末清初的古法用笔风格又蕴含了现当代的表现手法，这是之前中国绘画史上从未表现过的，其独创性可见一斑。值得一提的是张大千曾数次以导江玉垒为题材进行了创作，对比其他作品，《峡江云涛》一作特点鲜明，与张大千其他以导江玉垒为题的作品风格截然不同，这为其增加了很大程度的收藏价值。