出版：《赵少昂花鸟画集锦百开册页》，陕西人民美术出版社，2012年。
款识：少昂（18次）。
钤印：赵氏少昂（61次）、少昂急就（26次）、赵（12次）、我之为我自有我在（10次）、少昂（4次）、足迹美英法意瑞德日印菲诸国（7次）

“逍遥河上自孤零，笑尽人间醉未醒”该句出于赵少昂的《雨馀虹影》，一句“笑尽人间醉未醒”便是诉尽赵老先生的人生观，醉梦一生笑尽凡尘事，将古往今来的世俗功名付之一笑，对于生活只求简单、简朴、简洁。赵老先生的画作活生生的描绘出了他的精神世界，他的人生性情。他的创作中着色洒脱工致、色彩丰富明丽、格调新颖、意境独特，特别注重对物象的仔细观察和对大自然生命的把握，强调准确概括事物的形神。同时，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，独具风格。徐悲鸿曾题诗赞誉赵少昂:“画派天南有继人，赵君花鸟实传神，秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深”。他的绘画艺术师承高奇峰，兼取诸家之长，深得岭南画精髓，主张“融会古今，折衷中外”的艺术宗旨，在继承传统的基础上，吸取了日本和西洋技法之精华。其花鸟虫鱼等画风特色堪称中国花鸟画一代大家。每个艺术家在艺术创作中的情感来源都是基于他们的亲身经历，赵老先生的一生不易，少年丧父，家境贫困，苦读之余兼攻绘画，故他常常自比寒蝉。在《花鸟百开册页》中，他笔下的花鸟草虫不是客观自然照相式的一板一眼的照搬，也不是工笔画那样笔笔精谨，须眉毕现，更不是文人画那般的写意变形、减笔等突出地扩张自我个性。而是将对自然界用独到的视角去观察，用与众不同的心态去感悟，在审视中西艺术之后，很高明地把握住了一个雅俗共赏的方式去表达自然。既保持物像外部整体形象的视觉真实，又将形象的内部细节写意简略，所谓“外工而内意，外精而内粗”，比如将细腻传神的描写，集中在鸟、蛙等生灵的头部、尤其是眼睛处。将个性巧妙地蕴藉于生动传神的形象之中，与形象同化为一体，他十分高明、独到地深入到这些小生灵一瞬间恣意的动态中，进行诗意化的放大，因而其作品可以不依靠其它背景，如仅画一只鸟，都能充满动感、生机、和蔼的春意与灵性，一幅灵性可爱的小青蛙，便能激动到一对素不相识的异国夫妇，这样独到的绘画表语言使其作品得到了跨越国界的艺术共鸣。少昂先生这组花鸟草虫画，无论螳螂、鸟、蝉、蝴蝶还是竹枝花草的画艺背景里，布满了质朴雅拙的颗粒，爪与枝的力度，蝶与竹的间距，蝉的透明羽，鹊鸣伴梅，不规则的萝卜，这些简约的笔画处理让人眩晕，难以获悉最初的感因。我们读少昂先生的这组册页，动态的流动，似美丽动人的五线谱变换着，歌唱着，黄蕊的纯真，青叶的清爽，红梅的俏丽，大自然风情万种，因此，在大师的画前，如果像一位过客，我们不仅要学会凝视，也要学会倾听。