题跋：惠风和畅款识：辛丑秋秦艾。钤印：[秦] [寻花山房][大吉祥] 在中国画由先前古典形态向当下形态的转换过程中，秦艾以她荒诞的图像组合和感知世界的个体化经验而显得别样且颇具启发性。其绘画已不再是「再现世界」的自然主义，而是一个明确的反生活逻辑的「全新剧本」。即便从画面中可以看到她对传统的工笔技巧勾线、烘染的继续沿用，但却于意念上早已对传统有了极大的解构。一方面，秦艾在语言上仍保留了与传统工笔在视觉呈现上所具有的内在统一性，但放弃了对传统文化符号的使用；另一方面，她有意识地融入西方绘画的透视方法，以此来改变传统工笔画的观看方式，更重要的是，对动物题材的描绘，其真正的意图还在于传递当代人所具有的生存体验。动物是秦艾为向传统物象告别而选择的题材，秦艾说：“作为一名一直以动物的形象进行创作的艺术家，在这个浮躁的社会，我珍惜那些能够静下心来聆听和体会他人内心的声音的朋友。”她常常将动物，令秦艾绘画中的动物之灵还渗化出一种纯粹的精神质地，它是靠某种类观念化的表达手法呈现出来的，秦艾似乎熟谙此种方式，将动物的常态非常态化，僵硬化，从而刻意纯化它的客观现实，反而渗透出无限的精神力量和无以言表的情感深度。在这幅有着“惠风和畅”题名的长卷画作上，在似乎无限延展的开放空间中，错杂着奔驰的白马、振羽的仙鹤、金钱豹、锦鸡、白孔雀、叶猴、梅花鹿，虽然不是此前通常置于迷幻的非自然场景中，但依然在安静、唯美之外，画面依然充满了超现实意味。多年的累积，对物象的塑造能力，对材质的把控能力，以及营造画面氛围的能力，让她有资本在这种语境里显露她独特的风格与才华。秦艾的作品代表了传统水墨的重新演绎和进化——细腻敏感的情感及错综复杂的细节得益于早期的工笔功底，而绘画本身超越了传统水墨的构图及表现手法。于她而言，水墨不过是她精心构建舞台的一种手段，一种叙事的风格。通过图像，观众得以一窥她内心私密的情感及稍纵即逝的瞬间。