这幅《观山图》不仅对自然景象做了细致的观察,而且对画面的构图做了严谨的安排。《观山图》的整体构图呈对角线,山体以水墨写就,坚凝崔巍,给观者以岿然屹立之感。远山以花青点染,着色不多,而层次分明。近处的山石用笔较为方硬、刚劲,整体墨色也较浓重,非常具有体积感。木桥、坚石悠然排开,右部一块山石以斧劈皴写就,气势纵横,其上屹立着一棵劲挺的松树,枝干蜿蜒而上,松针以细笔挑出,极富动感,别具一格。虬松之下有一茅屋,中立一高士正极目远眺,目光所及之处,正是对面的远山,可谓惹人遐思,意蕴无穷。《观山图》本幅旁边有一行题签“李晞古”,即南宋四家之首李唐,此画当非亲笔,与《万壑松风图》（台北故宫博物院藏）、《清溪渔野图》（台北故宫博物院藏）、《采薇图》（北京故宫博物院藏）也不相类,应为李唐传派的重要作品。这一类的风格,明代曹昭《格古要论》曾经归纳为“或峭峰直上而不见其顶,或绝壁之下而不见其脚,或近山参天而远山则低,或孤舟泛月而一人独坐。”这是一种“见其大意”式的形象想象的真实,而不是直观性的形体感觉的真实。所以,它并没有如西画那种感知幻觉中的真实感,而有更多的想象与自由。存世宋画中,类似的构图还可以找到不少,如南宋马麟《松下高士图》（美国大都会艺术博物馆藏）、南宋李嵩《溪山水阁图》（北京故宫博物院藏）、宋佚名《早春图》（美国大都会艺术博物馆藏）等,他们基本上都是下笔爽利,意境幽邃,与本幅《观山图》不分伯仲。综合而言,《观山图》糅合了多种技法借以再现自然,只是斧劈已不似李唐的典型风格,密实之中寓涵着通透,小中见大,兼收必览,是一件不可多得的宋人佳构！