油彩 画布2011年直接得自于艺术家本人苏富比 纽约 2019年11月14日 编号30现藏者购自上述拍卖__EMPTY: 压卷之作1960年代伟恩．第伯着迷于仪式感排列的蛋糕、三明治、糖果，被称为「加州美食艺术家」他笔下的日常食物、消费商品贯穿其创作生涯。 1970年代开始户外风景画，使他作品加入充满活力的颜色与细腻的绘画技巧。到了90年代末期俯瞰河川景观的创作经验，让他熟悉不同视角的切换与田野阡陌纵横的块状构图。创造于2010- 2011年的《礼物蛋糕》(Lot 11) 集合每一个创作历程的转折与突破，在1960年代蛋糕几何对象排列的外型基础，施以1970年代令人眼花撩乱的缤纷色彩，最后是90年代多重视角，与纵横交错的画面切割画龙点睛，将原本日常平凡的甜点，幻化为成对形状、色彩、光线与视角探索，视为艺术家对于自我创作历程的完美总结与回顾，堪称生涯的「压卷之作」。「大多数物品都是实际生活中的片段。比如说，我会真的想起面包房的柜台，那里点灯的方式，馅饼摆放的位置，但我只要当中一个片段。当我在餐厅工作时，我记得看到过一排排馅饼，或是一罐馅饼， 其中一块掉了出来，另外一块则放在一旁。这些断断续续的片段场景对我来说总是充满诗意。」 ──伟恩·第伯甜食的愉悦精神性 得益于威廉．德库宁的建议，「创作你了解并且喜欢的事物，而非你以为的艺术」。因此第伯回归探索三角形、圆形、方形的基本特性，将几何形状组合日常生活中蛋糕、馅饼，开启美食之路。与这些成堆排列的食物，像征美国富饶的环境，也当时中产阶级的消费文化密不可分。第伯曾说：「我是个被宠坏的孩子，拥有美好的生活，所以我只画快乐的形象」。艺术家利用点心、甜食所营造成愉悦的精神性，渲染观者，带领一同进入他所创建的富裕安乐情境之中。「我总是尽可能尝试使用各种颜色在画面不同区域，使它像是光晕闪亮的光芒或是彩虹的效果。」——伟恩·第伯1970年代定居于旧金山后，第伯开始城市风景系列的作品，运用鲜艳的颜色，呈现旧金山阶梯式城市景观，户外的自然采光，让他看到光线照射下产生的如菱镜般彩虹光，此阶段开始他的创作在色彩学上有重要的突破。《礼物蛋糕》轮廓是幼细的对比色勾勒而成的造型，被切开的黄色夹心蛋糕上缘是橘红的交界线，而橘红带有花朵装饰蛋糕边缘线则是宝蓝色，第伯运用对比色冲撞营造出一种具有能量的表现力，使静止的物体表面产生真实的震动，像是一道光晕闪烁的效果，如同他自己所说「光是通过创造能量的方式产生，通过颜色的并置和这些颜色的相互作用来产生」。第伯笔下的蛋糕就像神圣的标志，带着自我发光体，发散出一道道夺目且永恒的光芒。双重视角与画面切割 从未停止自我挑战的第伯，于1990年末其七十岁之际，转向研究河川景观，以三角洲蜿蜒的水道和耕地为基础。他通过在田野和堤坝上走动，制作研究草图，之后回到工作室根据记忆重新配置，变动的视角，打破传统单一的透视，进入下一阶段的革新。《礼物蛋糕》为了展现临场感，灰色的蛋糕柜主体是平行的视角，然后为了生动呈现柜中两排蛋糕的样貌，第伯将视觉切换成往下的角度，使用不受空间时间局限双点透视法，建立深度的错觉效果。河川系列绵延的河流与田间小径相互交错，将画面分割成不同的色块，同时也反映在《礼物蛋糕》，点心柜的垂直线条与平行地平线将画面切割为块状面积，本该是相同色彩的玻璃柜侧边与后方，第伯用色彩区分不同平面。《礼物蛋糕》在多元视角下创建更具深度空间感，与色块构图丰富画面的层次。致敬大师 「艺术史对画家至关重要，不仅产生提供灵感，同时也是一个指引视觉图书馆。」未受过正规美术训练的第伯，透过毕生艺术教学实践不断地挖掘美术史大师与其对话。其中乔治·莫兰迪是他身感敬佩的偶像，「无论何时在世界各地艺术界提到乔治·莫兰迪，大家都深感钦佩与赞叹。」他透过观察莫兰迪在组合瓶瓶罐罐的过程，找到充满活力的几何图形，这些置放在画布中的形状，看似平凡无奇秩序，却是暗藏严格精准的细节。如第伯所言「测试任何不同的摆设可能，是认真的艺术家基本的要求。」《礼物蛋糕》的构图绝非偶然，势必是艺术家对物体排列尝试所有可能后，自己满意的成果。有别于广告广告牌井然有序的排列，柜子右上角落缺少的蛋糕像是日常真实生活的情景，像是刚有人买走蛋糕的瞬间。为了使画面不因为这区域的留白而失去重心，他在柜子上方安插高脚玻璃罩的咖啡色蛋糕平衡空间。通过蛋糕间的间距与熟练空间安排，画面暗藏几何构成严谨的古典规律，揭示第伯所向往的秩序，和对理性古典柏拉图式美学的向往。「你手拿一个柠檬蛋白派，是很美好的事情。…它不仅仅是一个对象，也是与绘画本身的关系。 就像是你在制作蛋白糖霜…和做一个派。」 ——伟恩·第伯除了在选材为第伯点了一盏明灯，威廉．德库宁在画布上自由地扭动，奔放的流线笔法，也让第伯佩服，深深影响他创作的笔触。旋转笔刷创造蛋糕上奶油和糖霜的流动柔滑，像是液态的质地，第伯用厚涂的油彩，刻意增稠颜料的制造夸张的浮雕肌理，模拟真实奶油的质地，「油画看起来像蛋白糖霜」，展现生动活泼质感。2010 年继往开来之际2010对伟恩·第伯是巨变的一年，长期兼任其经纪人的儿子保罗因癌症中壮年离世，不仅忍受白发人送黑发人之悲痛，家庭与工作节奏皆天翻地覆。旋即，数个月后迎来首次在其家乡克洛克美术馆的重要回顾展，「能在自己的家乡做展览，是再美好不过的事」。他自己精心挑选不同阶段的代表作陈列，横跨50年代至最新作品。方经历生离死别对生活重新省视，百感交集之际，面对这个重要展览，提供他自我梳理艺术生涯之契机，《礼物蛋糕》即是在此时期完成。一生创作无数甜点作品的第伯，仅在60年代、90年代、 2010年创作为数不多蛋糕柜，而且只有《礼物蛋糕》是垂直构图。查阅目前公开拍卖纪录，也仅有两件橱窗式甜点柜拍卖过，其中一件为本次上拍品，也是拍卖当年艺术家纪录。而另一件则是创作于1962年的《点心柜台》，如果对比两件作品无论是色彩的丰富度、笔触的细腻和质地的表现都清晰可见其突破，《礼物蛋糕》可以说是在《点心柜台》构图基础，再将其一生绘画成果与风格演变集大成之作。