油彩 画布苏富比 伦敦 2003年2月5日 编号204中国 香港高古轩画廊亚洲 私人收藏2015年10月24日-2016年1月31日「回顾展」奎琳娜艺廊及罗马法国学院-美第奇别墅 罗马 意大利__EMPTY: 「真正的现代性在于对过去的重塑，在经验和发现的基础上再创新。」──巴尔蒂斯在近百年的艺术史里，巴尔蒂斯已然在具象绘画领域奠定不可动摇的地位。他出生在第一次世界大战爆发前六年的1908年，没有受过完整学院训练的他，历经了一战与二战，成长时期正是现代艺术大变革的激烈时代，立体派、野兽派、抽象艺术、超现实主义、抽象表现主义、极简主义、普普艺术…，无数艺术革新的浪潮席卷而来，巴尔蒂斯却是毕生热情拥抱古典主义，坚守具象绘画的画家。 巴尔蒂斯于1930年创作《玩空竹的小女孩》(Lot 15)，当时他22岁；在1925年，他就开始这幅作品的素描草图创作，当时的巴尔蒂斯已经返回巴黎。在他出生后，家人为了躲避欧战，最终落脚瑞士；而父母也在1917年离异。1919年，巴尔蒂斯遇见了他艺术创作的启蒙者，即是与其母亲芭拉提妮（Baladine Klossowska）相恋的著名德国诗人里尔克（Rainer Maria Rilke），里尔克鼓励巴尔蒂斯迈向创作，而原名Balthasar Klossowski de Rola的巴尔蒂斯，就在里尔克的鼓励下，使用 Balthus巴尔蒂斯的名字，终其一生。巴尔蒂斯以传统的油彩，描绘青春少女而广为人知，却也引发争议。批评人士认为他亵渎、意淫了少女，有些作品画面中少女分开双腿，或是裸露性征的画面带有性暗示，使巴尔蒂斯一直承受这样的抨击。但其实综观巴尔蒂斯一生的创作，约350幅油画、1600幅素描草稿，包括风景、静物、人物画像，其中有着姿态迥异的青春少女，既有仪态谦逊，亦有轻舞飞扬，有衣着简单，也有华丽装扮，以巴尔蒂斯独特的绘画语言，把少女时代美好到忧郁的各式各样情绪，透过巴尔蒂斯的独到观察而展现。1930年的《玩空竹的小女孩》，如若从草稿开始的1925年开始计算，正是巴尔蒂斯绘画语言逐渐奠定基础的时期，他在此时期待在巴黎，亲炙一战后巴黎的风华年代，既有先辈前贤奠定的基础，亦有四面八方的艺术家汇聚，彼时纽约尚未崛起，欧洲巴黎仍然是艺术之都，巴尔蒂斯结交各方文艺友人，激荡创作；他在1926年来到意大利佛罗伦萨，临摹描绘多幅文艺复兴时期的壁画，这一经历深刻影响一生的创作，宗教的仪式感，转化为巴尔蒂斯作品深具叙事感的剧场张力，吸引观者投入。《玩空竹的小女孩》一作，少女的身形已经有着日后巴尔蒂斯带有「僵直体态」特色的雏形，画家以后印象派的手法描绘主角与周遭的树木、林间与天际景象，细看笔触，可以发现22岁的巴尔蒂斯笔力已然流畅惊人，画面没有阳光，好似青春期忧郁的小苦恼，却透过少女腰间的飘带，举头仰望空竹的动作，抛却苦闷与忧愁，让画面带来青春的希望之光。而4年后，巴尔蒂斯在Pierre Loeb的画廊，展出了《吉他课》（La Legon de guitare）一作震撼艺坛。从1930年《玩空竹的小女孩》作品到日后的无数作品，巴尔蒂斯面对眼前的自然，从内心发自对天地，对眼前人物的礼赞。巴尔蒂斯崇尚普桑与塞尚，他这样说：「他 [塞尚] 真正认识到万物有灵，作品通过形式呼应自然，贴近自然，与自然交流。这就是塞尚的理解，是他在说出『我的目的，是面对自然画出像普桑那样的作品』这句话时试图表达的。这种节奏、呼应，也是我的追求…我想，它是所有伟大画家的追求。」巴尔蒂斯在22岁画出《玩空竹的小女孩》，透过这片林木、玩空竹的少女带给我们对青春自然的讴歌，亦是他从普桑到塞尚汲取的养分，开创日后属于巴尔蒂斯的绘画语言。