品相：器内壁"U"形纹线（未透），圈足多处短冲、两处细微小磕。

记录：中国嘉德，2020年12月3日，编号2436 明末清初（十七世纪），由于官窑停烧；享乐主义与文化消费主义流行；青料提炼及瓷胎二元配方技术极大进步等诸多原因，景德镇民窑器的制作质量达到了前所未有的高度，在美学上也有不少创新之举，本品便是一例。 明代的釉上五彩通常主要以红绿为主色调，如是青花五彩那么红绿蓝三色则面积最大。以上两种情形都是高饱和度的呈色，整器给人浓丽鲜艳之感。而在明末清初五彩器却多发展出了以低饱和度颜色搭配，色感清新淡雅的一种新风格。这一效果主要是松石绿彩的出现及大面积使用所带来的。在此类作品中浅淡的釉上松石绿彩代替了深浓的釉下青花。与之配合的绿彩、紫彩在此时也减低浓度以浅淡面貌出现，加上原来就为浅色调的黄彩，器物整体便具有了淡雅之感（红彩虽依旧浓艳，但只为点缀之笔，着色不多，故无伤大局）。 据英国转变期瓷器收藏大家迈克尔·巴特勒研究后认为：“在17世纪前期的瓷器上，松石绿彩并不均匀，在白釉的衬托下还可看到彩料周围有光晕。"这些特点在此罗汉炉上都有出现，而巴特勒家族旧藏的一只著名清顺治五彩八仙寿星图缸也可作为实物对比，两器釉彩搭配类似，题材也是相同的。 以松石绿彩为主的淡雅五彩存世时间较短，只常见于明代晚清的汕头器（如漳州窑瓷器），万曆、天启、崇祯的一些景德镇瓷器上也会有，康熙早期不再采用。再到清雍正时期松石绿又被创烧成一种的新绿釉品种，那时的松石绿发色不同，彩料也相当均匀平整了，成为之后彩瓷的常见色调。