品相：截口，器身冲线，底部镶铜

中国的万曆官窑五彩极受日本文人青睐，被称为“万曆赤绘”。志贺直哉的短篇小说《万曆赤绘》就提到了京都本能寺传世的一对万曆官窑五彩花卉龙凤纹尊式瓶，是中国输入日本的官窑大名品。其瓶器腹饰以龙凤纹，足、颈部绘有插花的花瓶、花盆。 陈重远所著的《古玩谈旧闻》谈及民国古玩旧事时，也记载了日本著名国民画家梅原龙三郎（1888-1986年）在中国购买万曆五彩器的事例。与普通的收藏家不同，梅原龙三郎借鉴这些瓷画改造自己的现代油画语言。下面便可将他自身收藏的万曆花卉纹尊式瓶与其所绘油画作为比较，以观异同。 梅原龙三郎曾留学法国，其老师著名印象派画家雷诺阿作品里红黄绿强烈的对比与色彩之间的融合对其影响极大（巧合的是此三色亦是晚明五彩之色）。之后他又将野兽派、表现主义和东方意象的神韵融为一炉形成了自己的成熟画风。旅居北京，吸收中国古典艺术的精髓对其亦十分重要。 梅原龙三郎及野兽派的油画及万曆五彩瓷画都是将对象由眼经心进行主观的描写、赋色，进而转化凝练出“书写感”和“单纯化”的高级绘画方式。 以这只明万曆五彩花果纹花觚为例，主题是梅原龙三郎和西方野兽派绘画都热衷描绘的静物花卉。他们都将色彩和线条加以概括、简化、变形，之后赋予强烈的转化位移以增加图画表现力，用笔皆洒脱不羁，强烈的红黄绿蓝等纯色被生动地组织在了一起，获得了穿越古今、中西的极佳视觉效果。 晚明是我国插花艺术的鼎盛时期，此时的“长物”美学将日常生活“情境化”，瓶花清供、篮花雅趣是时人构造生活情境的道具。此拍品以花卉之画赋予花瓶之上，载体与内容合而为一。其瓷画的明艳缤纷，稚趣天成，热烈奔放，有感官的沉溺之意，代表着审美的高度形式化，具有于感官形式中见雅趣的现代审美性。在现代艺术中此种古艺术的启示性仍十分强烈，与历史及自然如何更有效的依存共处，值得深思。